오타구 문화 예술 정보지 「ART bee HIVE "vol.12 + bee!

2022/10/1 발행

vol.12 가을호

오타구 문화 예술 정보지 「ART bee HIVE "는 2019 년 가을부터 오타구 문화 진흥 협회가 새로 발행 한 지역의 문화 예술 정보를 담은 계간 정보지입니다.
"BEE HIVE"은 벌집의 의미.
공모를 통해 모인 구민 기자 '꿀벌 군단'과 함께 예술적인 정보를 모아 여러분에게 제공합니다!
"+ bee!」에서는지면에서 소개하지 못한 정보를 게재하고 있습니다.

예술인 : 재즈 피아니스트 제이콥 콜러 씨 + bee!

예술인 : 「아트/빈가 두 명」갤러리스트 미키 센타로씨 + bee!

앞으로의 주목 EVENT+bee!

스트리트 피아노는 재즈 세션
"재즈 피아니스트 제이콥 콜러 씨"

일본부터 가마타에 거점을 둔 재즈 피아니스트 제이콥 콜러 씨. 20장 이상의 CD를 발표해, 인기 TV 프로그램 「칸쟈니의 구분∞」의 「피아노왕 결정전」에서 우승.최근에는 스트리트 피아노*의 연주자로서 YouTube에서도 인기입니다.

ⓒKAZNIKI

일본에는 훌륭한 뮤지션이 가득하다.

일본과의 만남에 대해 알려주세요.

"미국에서 일본인 보컬리스트의 하세가와 코페 씨와 함께 일렉트로닉 재즈를 하고 있었고, 라이브 투어도 하고 있었습니다. , 2003년에 처음으로 일본에 왔습니다.3개월 정도를 2회, 반년 정도 일본에 있었습니다.그 때, 거점으로 한 것이 가마타.나에게 있어서 처음의 일본은 가마타입니다(웃음).」

일본 재즈 장면에 어떤 인상을 받았습니까?

「놀랐던 것은 재즈 클럽이 굉장히 많은 것. 재즈 뮤지션도 가득하고, 그 후에 재즈를 듣는 전문의 커피숍이 있다. 아니었다.
2009년에 재래일 합니다만, 처음에는 아는 사람이 코페씨라든지 둘만 밖에 없었다.거기서, 여러가지 재즈 세션에 가거나 해서, 네트워크를 만들어 갔습니다.일본에는 훌륭한 뮤지션이 가득하다.기타나 베이스라든지 어떤 악기라도.게다가, 스윙 재즈도 있고, 아방가르드 재즈도 있고, 펑크 재즈도 있다.어떤 스타일이 있네요. "

세션하는 상대에게 부족하다는 것은 없다(웃음).

「그렇네요(웃음). 세션을 하고 있는 동안에, 반년 정도 지나면 여러가지 목소리가 걸리게 되었습니다.많은 밴드와 투어를 했습니다.유명한 분의 서포트를 하기도 하고, 그것이 평판이 되어 조금씩 일도 늘어나 갔습니다.그러나, 먹을 수 있을 정도가 아닌 느낌이었다.YouTube의 덕분에 점점 팬이 늘어나 왔다.10년 전 정도이지만, 이 5년 정도부터 정말로 폭발 한 느낌입니다. "

그 긴장감이 자극적이고 재미있다.

스트리트 피아노를 시작한 것은 언제부터입니까?

"2019년 가을에 유튜브에서 알았습니다. 여러가지 곳에서 평소 음악을 듣지 않는 사람도 듣기도 하고 재미있다고 생각하고 있었습니다. 하지 않을까 권유가 있었다. 그것이 나의 최초의 스트리트 피아노입니다.」

스트리트 피아노의 매력은 무엇입니까?

「홀에서의 콘서트는 손님이 모두 나를 알고 있고, 응원해 주는 것이군요. 스트리트 피아노는 나를 모르는 사람도 많이 있고, 다른 피아니스트도 있다. 워밍업도 없고, 1곡 밖에 연주할 수 없는데에 연주 시간은 5분 밖에 없다.고객이 기뻐해 줄지 어떨지도 모른다.매회, 압력을 느낍니다.하지만, 그 긴장감이 자극적이고 재미있습니다.
스트리트 피아노는 어떤 의미에서 새로운 재즈 클럽입니다.무엇을 할지, 무슨 일이 일어날지 모르겠다.함께 콜라보하려고 하거나 조금 재즈 세션 같은 느낌.스타일은 다르지만 분위기와 방법이 비슷하다고 생각합니다. "

제이콥·콜러 스트리트 라이브(가마타 히가시구치 맛있는 길 계획 “맛있는 수확제 2019”)
제공:(XNUMX사) 가마타 히가시구치 맛있는 길 계획

일본의 팝은 전조가 있거나 신축성이 있어 피아노를 향하고 있다.

일본의 곡도 많이 다루고 계십니다.일본 음악의 매력에 대해 이야기해 주시겠습니까?

“미국의 팝스에 비하면 멜로디가 복잡하고 코드가 많다. 연의 곡은, 처음부터 끝까지 전개가 가득 있어 어레인지 어려움이 있다.호시노 겐이나 YOASOBI, 요네즈 겐사, King Gnu의 곡도 좋아합니다.」

최초로 다룬 일본의 곡은 무엇일까요?

“2009년에 요코하마에서 피아노 교실을 열었을 때, 학생이 루팡 XNUMX세의 테마를 연주하고 싶다고 말해, 그래서 곡을 체크하면 멋지다. 당시, 주말에 악기점에서, 교실의 선전을 위해서 피아노 나는 연주하고 있었지만 루팡 XNUMX 세의 테마를 연주하면 모두 놀라운 반응을 보였다. 그것은 첫 번째 피아노 어레인지입니다. (웃음)."

가마타 니시구치의 광장에서 스트리트 피아노 이벤트를 해보고 싶다.

가마타의 매력에 대해 이야기 해 주시겠습니까?

“내가 일본에 와서 처음으로 살았던 거리가 가마타였기 때문에, 가마타가 일본의 보통이라고 생각하고 있었습니다. 카마타의 거리는 이상한 조합입니다. 시타 마치의 부분도 있고, 현대적인 곳도있다. 어린 아이도 있고, 노인도 있고. 있어. 아무것도 있지요, 즐거운 거리입니다(웃음).」

앞으로의 활동에 대해 알려주십시오.

“이 2년간은 코로나 와의 관계로, 콘서트는 거의 전부 취소였지만, 올해가 되어 돌아왔습니다.콘서트 투어로, 거의 매주말은 전국의 어딘가에서 연주하고 있습니다.지금은 콘서트 에서 방문한 거리에서, 스트리트 피아노나 옥외 연주를 하고 있습니다.성의 앞이라든지, 호수 위를 보트를 타고 연주하거나 해.이 거리에서는 어디에서 옥외 연주하자고 생각하는 것도 즐겁습니다. 쏘고 YouTube에서 흘리고 있습니다."

콘서트 이외에서는 어떻습니까?

「전곡 오리지널의 CD를 내고 싶습니다. 반 절반.어레인지는 앞으로도 계속할 것이라고는 생각하지만, 다음은 100% 나를 표현하고 싶다.100% 제이콥의 CD를 내고 싶다는 기분이 있습니다.」

가마타의 거리에서 뭔가 해보고 싶은 것이 있습니까?

"최근 재밌는 피아노를 만들었습니다. 아는 사람의 조율사의 사람이 해 주었습니다만, 작은 업라이트 피아노에 베이스 드럼을 붙여 노란 페인트 바르게 받았다. 그 피아노로 가마타역 서쪽 출구의 역 앞 광장에서 스트리트 피아노 이벤트를 해보고 싶네요 (웃음).

＊스트리트 피아노：거리나카야역・공항 등 공공성이 있는 장소에 설치되어 누구나 자유롭게 연주할 수 있는 피아노.

＊요미ぃ：피아니스트・작곡가・북의 달인 대회 앰배서더・YouTuber. 15세 때 처음으로 작곡한 곡이 「북의 달인 전국 대회 과제곡 공모」에서 채용되어 최연소 수상을 기록.즉흥편곡 능력을 살려 19세에 야마하의 최신기술 '인공지능합주시스템'의 기술실연자들에게 발탁된다. 4년 후, 이 시스템의 AI 교사·어드바이저로 임명된다.

＊도청 추억으로 피아노：2019년 4월 8일(월), 도청 남 전망실의 리뉴얼 오픈에 따라, 예술가의 쿠사마 야요이가 디자인 감수한 피아노가 이곳에 설치되었다.

프로필

ⓒKAZNIKI

1980년, 미국 애리조나주 출생. 14세에 프로 뮤지션, 16세에 피아노 강사로서 활동을 시작해, 재즈 피아니스트로서 활약.애리조나 주립 대학 재즈과 졸업. YouTube의 구독자 수는 2개의 계정 합계 54만명 이상에 달한다(2022년 8월 현재).

YouTube(Jacob Koller Japan)

YouTube (Jacob Koller / The Mad Arranger)

가지고 있는 것을 전부 내뱉었을 때, 무언가가 아슬아슬하게 태어난다.
"예술 / 하늘 집 두 사람니토"갤러리스트 미키 센타로 씨"

가마타의 주택가에 있는 극히 보통의 집, 그것이 2020년 7월에 오픈한 갤러리 「아트/공가 두 사람」입니다. 1층의 바닥재의 양실과 키친, 2층의 일본식 방과 밀어넣기, 심지어 빨랫줄까지가 전시 스페이스가 되어 있어, 아트 작품을 1만엔으로부터 구입할 수 있는 독특한 콤페 방식의 판매를 실시하고 있습니다.

2층 일본식 방에 전시된 쿠루지마 사키 “작은 섬에서 왔다”(왼쪽)와 “지금 해체 대작전 중”(오른쪽)
ⓒKAZNIKI

눈앞의 사람을 제대로 재미있게 하는 것이 중요.

갤러리를 시작한 계기를 알려주세요.

"평소 아트에 접할 기회가 없는 사람과의 접점을 만들고 싶었습니다. 만들고 싶었습니다.많은 아티스트가 있어, 여러가지 개성이 있어, 한사람 한사람 각각에 다른 것을 봐 알게 하고 싶었다.
목표는 일본 예술의 층을 두껍게 만드는 것입니다.예를 들어, 웃음이라면 젊은 연예인을위한 극장 라이브가 가득합니다.거기서 여러가지 재료를 하는 것으로, 할 수 있는 것의 폭이 넓어져, 동시에 그 대응을 확인할 수 있습니다.손님과도 장기적인 관계성을 쌓을 수도 있다.마찬가지로 예술의 세계에서 아티스트가 손님으로부터의 리액션을 받아들이고, 계속적인 관계성을 구축할 수 있는 장소가 필요하다고 생각했습니다.그것을 실현하는 것이이 공간입니다.작품을 판매한다는 것은 작품을 구입 받는 것으로 아트와 관계성을 가져온다는 것입니다. "

갤러리의 이름의 유래는 무엇입니까?

“처음엔 정말 간단하게혼자혼자두 사람ふ 타리の두 사람ふ 타리라는 이름이었습니다.혼자서 표현하는 것만으로는 1이 아니라 0.누구에게도 보여주지 않으면 존재하지 않는 것과 함께입니다.그렇다고 해서, 만인 우케를 요구할 필요는 없고, 누군가에게 깊이 박히는 표현을 추구한다.혼자가 아니고, 또 둘, 두 사람일까.거기에서 이름을 붙였습니다.그냥 대화에서 "오늘두 사람ふ 타리어땠어? 』 같다고 번역을 모르게 되어 버리므로, 두 사람을 가타카나 같은 느낌으로 「니토」라고 부르는 이름으로 하고 있습니다(웃음).작품·아티스트와 손님이 관계를 만들어 가는 장소로 할 수 있으면이라고 생각하고 있습니다. "

손님의 리액션과 마주하면서, 자신의 축을 가지고 흔들리지 않는 것.

매우 독특한 판매 방법을 가지고 계십니다만, 이야기 할 수 있습니까?

“하나의 전시회에 10명의 아티스트가 참가합니다.전원의 작품을 1만엔으로 판매하고, 작품이 구입되면 다음 전람회에서 플러스 1만엔의 2만엔으로 판매한다. 가 구입되면 다음은 플러스 2만엔으로 4만엔, 그리고 플러스 3만엔으로 7만엔, 플러스 4만으로 11만엔, 플러스 5만엔으로 16만엔, 6회째의 출전으로 플러스 6만 엔으로 22만엔.여기까지 가격이 오르면 졸업입니다.
같은 작품은 전시하지 않습니다.전시회마다 작품을 전부 바꿉니다. 두 번의 전시회에서 연속적으로 팔리지 않으면 다른 아티스트와 교체됩니다. "

방금 들었던 컨셉 = 다양한 개성, 지속적인 관계로 이어지고 있는 것이군요.

"그렇습니다."

매번 다른 작품을 전시하는 것은 작가에게 실력을 시험합니다.얼마나 스팬에서 개최합니까?

"2개월에 한 번입니다."

그것은 굉장하다.아티스트로서의 체력이 있습니다.스톡은 물론, 자신 안에 확고한 배경이 없으면 힘들군요.

「그렇습니다. 그러니까, 지금 가지고 있는 것을 전부 내뱉었을 때에, 무언가가 아슬아슬하게 태어나는 것이 재미있다. 아티스트의 한계를 넘은 무언가 퍼져 나가는 느낌이 있습니다.」

작가의 선정 기준을 알려주세요.

“손님의 리액션과 마주하면서, 자신의 축을 가지고 흔들리지 않는 것이 중요합니다. 두 사람이라는 의미이기도 합니다.”

1층 전시 공간에 장식된 모리야마 타이지 『LAND MADE』
ⓒKAZNIKI

손님이 작품을 장식했을 때의 실제 보이는 방법이 상상하기 쉽다.

왜 가마타에 오픈했습니까?

“나는 요코하마에서 태어났습니다만, 가마타는 가나가와에 가까운 도쿄이므로 친밀이 있었다. 거기에, 굉장히 사람의 냄새가 나는 거리인 것을 좋아합니다.평판화되어 있지 않다고 할까, 다양한 얼굴이 있다 , 옛날의 생활을 영위하고 있는 분도 많이 계시는 중층적인 거리군요.」

왜 한 집의 갤러리인가?

"고객이 작품을 장식했을 때의 실제 보이는 방법이 상상하기 쉽다고 생각합니다. 자신의 집이라면, 이런 식으로 할 수 있을까라고 생각을 돌릴 수 있는 것이 큰 이유입니다. 통상의 갤러리의 새하얀 공간 =화이트 큐브 안이라면 멋지게 보이지만, 이곳 어디 두는 것 같은 것이 있네요(웃음).」

어떤 분들이 작품을 구입하고 있습니까?

"지금은 이웃 분, 가마타의 사람이 많네요. 제가 우연히 가마타의 거리에서 만난 사람이라든지, 요전날은 가마타의 햄버거 숍의 파티에서 조금 이야기한 것이 작품을 구입해 주셨습니다 인연을 느낍니다. 갤러리라고 하는 현실 공간에 있는 스페이스를 가지는 것은 꽤 힘듭니다.지금은 인터넷이 있기 때문에, 스페이스 뭔가 필요하지 않을까라고 생각하고 있던 부분도 있었습니다.스페이스를 가진 것으로, 내가 만나고 싶었던 예술과 접점이 없었던 사람들과 실제로 만날 수 있는 것은 큰 기쁨입니다.”

주택가에 익숙해지는 「아트/빈가 두 사람」
ⓒKAZNIKI

손님으로부터, 나 자신이 눈치채지 못한 관점을 가르쳐 주시는 것이 많이 있습니다.

작품을 구입한 손님으로부터의 리액션은 어떻습니까.

"작품을 꾸미는 일상이 화려하다고 말씀하시는 분. 가 계십니다.영상 작품도 판매하고 있으므로, 가지고 있다고 하는 관계성을 즐기고 계시는 분도 많을까라고 생각합니다.」

갤러리를 해보고 깨달은 적이 있습니까?

「고객은 날카롭다고 하는 것이군요. 아트의 지식이 없어도, 작품의 아티튜드=자세를 날카롭게 읽고 이해해 주시는데요. 저는 손님과 작품에 대해 이야기하면서 갤러리를 돌지만, 나 자신이 눈치채지 못한 관점을 가르쳐 주시는 것이 많이 있습니다.정말 공부가 되네요.
두 사람은 YouTube에서 전시회의 작품 소개를하고 있습니다.초기에는 프로모션을 위해 전시회가 시작되기 전에 영상을 찍어 회기 중반에 흘렸습니다.그렇지만, 손님과 이야기한 후의 자신의 감상이 두께가 있어 재미있다.최근에는 회기가 끝난 후 흐르고 있습니다. "

그것 프로모션으로서는 좋지 않네요(웃음).

「그러니까, 나 안 된다고 생각해 버립니다만 (웃음).」

열심히 두 번 해보면 어떨까요?

「그렇네요. 지금은 개최기간의 종반에 나오자마자 제일 좋은 것일까라고 생각하고 있습니다.」

부담없이 예술과 만지는 장소로 와 주시면 기쁩니다.

앞으로 이야기 할 수 있습니까?

"매번 매번 다음 전시회를 재미있게 만드는 것입니다. 그렇게하려면 아티스트와 부딪치면서 좋은 전시회를 쌓는 것이 중요하다고 생각합니다. 동시에 더 넓은 사람들에게 두 사람의 활동을 알고 있습니다. 받는 것이 내 역할이라고 생각하고 있습니다. 가고 싶네요."

마지막으로 구민 여러분에게 메시지를 부탁합니다.

「전람회를 봐 주시는 것만으로 즐겁다고 생각합니다. 부담없이 아트와 접하는 장소로서 와 주시면 기쁩니다.」

프로필

미키 센타로 씨
ⓒKAZNIKI

1989년 가나가와현 출생.도쿄 예술 대학 미술 연구과 석사 과정 수료. 2012년에 개인전 「몸에 남는 피부」로, 아티스트로서 데뷔.작품을 만드는 것의 의의를 묻는 가운데, 아트와 사람을 연결하는 것에 관심이 옮겨, 2020년에 가마타에서 아트/공가 두 사람을 시작한다.

예술/빈가 두 명

• 소재지/도쿄도 오타구 가마타 3-10-17
• 오시는 길 / 게이큐 본선 「가마타역」 하차 도보 6분, 「우메야시키역」 하차 도보 8분
• 영업 시간 / 11 : 00 ~ 19 : 00
• 개관일/전람회 기간만 영업

ホ ー ム ペ ー ジ

YouTube(아트/공가 두 사람 NITO)

주목 EVENT 정보에 대해서는 신종 코로나 바이러스 감염 확대 방지를 위해 향후 중지 또는 연기 될 가능성이 있습니다.
최신 정보는 각 연락처에서 확인해 주시기를 부탁드립니다.

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