오타구 문화 예술 정보지 「ART bee HIVE "vol.14 + bee!

2023/4/1 발행

vol.14 봄호

오타구 문화 예술 정보지 「ART bee HIVE "는 2019 년 가을부터 오타구 문화 진흥 협회가 새로 발행 한 지역의 문화 예술 정보를 담은 계간 정보지입니다.
"BEE HIVE"은 벌집의 의미.
공모를 통해 모인 구민 기자 '꿀벌 군단'과 함께 예술적인 정보를 모아 여러분에게 제공합니다!
"+ bee!」에서는지면에서 소개하지 못한 정보를 게재하고 있습니다.

예술인 : 아티스트 코마츠 히로세키 씨 + bee!

예술 장소: 미조에 화랑 + bee!

앞으로의 주목 EVENT+bee!

작품을 보고 있는지, 자연을 보고 있는지 모르고,
그런 견해를 받을 수 있으면 좋다.
「아티스트·코마츠 히로세키씨」

OTA 아트·프로젝트〈마치니에오카쿠〉*Vol.5로서, 올해 5월부터 시골 조후 세세라기 공원·세세라기관에서, 아티스트·코마츠 히로세키씨에 의한 “빛과 바람의 모빌 스케이프”가 행해집니다.고마쓰씨에게, 이번 전시나 자신의 아트에 대해 물었습니다.

작품에 사용하는 목재와 고마쓰 히로코
ⓒKAZNIKI

공간으로 뛰어오르는 감각을 오브제나 공간에서 표현하고 싶다.

고마쓰씨라고 하면 테마로서의 「부유」나 「날개」등의 모티브를 떠올립니다.현재의 작풍에 도착한 경위를 가르쳐 주세요.

“미대의 졸업 제작으로 투명 인간이 브레이크 댄스를 춤추고 있는 공간을 제작했습니다. 새빨갛게 물들인 거위 날개를 몇 킬로도 바닥에 깔아 바닥에 공기 노즐을 128곳 만들고, 수동으로 푸슈프 슈프슈와 바람을 보낸다.작품내를 모니터링하면서, 작품 안에 들어온 감상자와 공기로 커뮤니케이션을 취해 간다.그런 작품입니다.그래서, 졸전이 끝나고 대량의 날개가 자신의 방에 남은 것입니다.새 그 자체에 흥미가 나오고, 날개의 매력을 어쩐지 알고, 거기서부터 어쨌든 19년이 지났습니다.」

어렸을 때부터, 부유에 흥미가 있었다고 묻고 있습니다.

“어린 시절 스케이트보드와 브레이크 댄스에 열중했고, 몸을 사용하여 공간으로 뛰어오르는 것을 좋아했습니다. 그 감각을 오브제나 공간에서 표현하고 싶습니다. 마찬가지로, 나는 장소가 있고, 여기에 어떤 것이 있으면 재미있을까라고 상상해 갑니다.공간을 바라보는 것은, 벽이 아니라 공중을 보는 것입니다.공간을 보고 이미지해 있으면 뭔가가 떠오른다. 선이 보인다. 내 창작은 공간을 의식하고 공간을 보는 곳에서 시작됩니다."

필름 소재를 사용해 보면 자유도가 늘었습니다.

고마쓰씨의 대표작인 날개의 샹들리에의 형태가 태어난 계기를 가르쳐 주세요.

“그 샹들리에가 나온 것은 우연입니다. 작은 오브제를 어떻게 깨끗하게 부유시키는지를 계속 시행착오하고 있었습니다. 했습니다.이것은 이것으로 재미있다고 생각해, 샹들리에의 작품에 파생해 갔습니다.아무것도 없는 공간이지만, 이렇게 바람이 움직이고 있다고 하는 발견이군요.
작품을 어떻게 컨트롤할까 생각했던 머리가 노 컨트롤이 되어 버렸다.거기도 재미있는 발견이었습니다.다만 컴퓨터 프로그램으로 작품을 만들기 시작했던 시기로, 전부의 움직임을 스스로 관리하게 되어 있었다.그런 상태가 뭔가 기분 나쁘게 느끼고 있던 곳의 노 컨트롤이었기 때문에, 자연의 바람은 좋다고 실감하고 아날로그로 돌아갔습니다. "

새의 날개에서 인공 소재로 바뀌어 가는 이유는 무엇입니까?

“20년전에 입수할 수 있는 떠오르는 것은 새의 날개뿐이었습니다. 그 후의 시대의 흐름으로, 동물 소재의 의미가 조금씩 바뀌어 왔습니다.옛날은 날개를 “와아 예쁘네”라고 보고 있었습니다 그러나, 지금은 보는 사람이 「동물의 날개다」라고 보게 되었다.패션의 하이 브랜드도 모피를 사용하지 않게 되었다.20년전과 지금과는 작품의 의미도 바뀌어 버린다.그와 동시에, 나 자신이 새의 날개를 계속 사용해 왔고, 조금 익숙해져 버린 부분도 있었다.그래서 새로운 소재를 시험해 보려고 생각했습니다.실제로 필름 소재를 사용해 보면, 새의 날개와 차이 , 사이즈를 마음대로 바꿀 수 있으므로 자유도가 늘었습니다.필름 소재라고 하는 가벼운 것은, 실은 하이테크가 막혀 있습니다.」

새의 날개라고 하는 자연의 테크놀로지와 필름 소재라고 하는 인공적인 테크놀로지와의 모순이 태어났다.

「그래, 거기입니다. 아티스트 활동의 당초부터 날개로 바꾸는 소재는 없을까 계속 생각하고 있었습니다.실제, 손에 넣기 어렵고 사이즈도 정해져 있다. , 깨끗하게 하늘을 날아가는 것은 없다.날개가 나는 과학이라고 할까 기술은, 진화의 과정입니다 대단한 일이 일어나고 있다.역시 새의 날개가 하늘에 날고 있는 최고의 것이라고 생각하고 있습니다.
2014년에 이세이미야케와 콜라보레이션 하는 일이 있어, 주름으로 오리지날의 날개를 만들었습니다.그 때, 1장의 천에 담긴 테크놀로지나 다양한 사람의 생각을 듣고 있으면, 인간이 만든 소재도 나쁘지 않은, 매력적이라고 ​​느꼈습니다.작품 소재를 단번에 인공물로 바꾸어 가는 계기가 되었네요. "

「빛과 바람의 모빌 스케이프」를 향해 작업중인 시제품
ⓒKAZNIKI

어필하는 것이 아니라, 작품이 가끔 부르고 있는 느낌.

날개는 원래 흰색입니다만, 인공 소재를 사용하는 경우도 투명이나 무색의 것이 많은 것은 왜입니까.

“거위의 날개는 생성으로 하얗고, 장자지처럼 빛을 포함한 소재입니다. 오브제를 만들어 미술관에 넣었을 때, 날개 자체는 작고 섬세하기 때문에, 존재로서 약하다. 조명으로 그림자가 생겼을 때 굉장히 세계가 퍼졌습니다. 적이고 시각화하기 어려운 것입니다.공기감은 빛으로 표현할 수 있습니다.그것에 의해 오브제의 약점이 해소되었습니다.
그 이후, 빛을 어떻게 취급할지가 큰 문제가 되어, 반사나 빛을 포함한 소재 등을 의식했습니다.투명한 것은 반사와 반영이 있다.그 변화가 재미 있기 때문에 감히 착색하지 않고 만들고 있습니다.편광 필름은 여러가지 색을 내고 있습니다만, 본래는 하얀 빛을 분광으로 내고 있기 때문에 하늘과 비슷한 색을 하고 있습니다.푸른 하늘의 색이거나, 일몰이나 아사히의 색이거나.착색으로는 나오지 않는 변화가 재미있는 색이라고 생각하고 있습니다. "

바람에 흔들리는 빛과 그림자에 순간을 느낍니다.

"감상자와 작품이 만나는 순간을 굉장히 의식하고 있습니다. 집에 장식하고 싶지만, 계속 바라보고 싶은 것은 아니다. 느낌.그것이 나를 보고 싶은 제일의 견해입니다.항상 어필하는 것이 아니라, 작품이 가끔 부르고 있는 느낌이군요.장자에 그림자가 반영했다든가, 바람이 불은 순간에 마음이 푹신 푹신하거나 그런 잡는 방법을 하고 싶다.」

ART bee HIVE에서는 미츠바치대라고 하여 구민에게 기자로서 협력해 주시고 있습니다.그 미츠바치대씨로부터, 흑백의 이미지가 많은 것은 왜입니까라는 질문이 있었습니다.흰색이 천사이고 검은 색이 까마귀입니까?라는 질문도있었습니다.

「빛과 그림자의 표현을 추구해, 흑백의 음영의 세계가 되어 있다. 라고 생각합니다.」

빛과 그림자가 매우 강하고 심플한 것이기 때문에, 여러분이 여러가지 이미지 하기 쉽다고 하는 것일까요.

"그래. 여러분이 뭔가를 이미지하기 쉽다는 것은 굉장히 소중히 하고 있습니다."

"KOSEI KOMATSU EXHIBITION 빛과 그림자의 모빌 숲의 꿈』전시 풍경
2022년 가네즈 제작의 모리 미술관/후쿠이현

예술을 보러 오지 않고 무언가가 일어나고있는 곳으로 예술을 가져옵니다.

이번 프로젝트에 대해 가르쳐 주시겠습니까?

"집에서 스튜디오로의 통근 경로로 타마가와 역을 사용하고 있습니다. 나는 처음이었다는 것을 알았습니다. 부모와 자식에서 놀고있는 사람, 개와 산책하는 사람, 시세라기 관에서 책을 읽는 사람들, 다양한 사람들이 있고 다양한 일이 일어나는 곳에서 좋다. 라고 생각하고 있습니다.이번 프로젝트에서는, 아트를 보러 오는 것이 아니라, 무언가가 일어나고 있는 장소에 아트를 반입.그런 생각으로부터 시골 조후 세세라기 공원을 회장에 선택했습니다.」

옥외 뿐만이 아니라, 시골 조후 세세라기관 안에도 전시하는군요.

"독서 공간 위에 작품이 매달려 있거나 합니다."

방금 전의 이야기처럼, 책을 읽고 있으면 그림자가 살짝 움직인 순간이 있거나 한다.

"그렇습니다. 나머지는 숲 속에서 작품을 보고 있는지, 자연을 보고 있는지 모르는, 그런 견해를 받을 수 있으면 좋겠다고 생각합니다."

공원 전체에 무수히 세팅할까요?

「그렇네요. 오리엔테일링이라고 말할 수 있을지도 모른다. 목적도 없이 매달리고 있는 사람이나 재미있는 풀꽃을 찾고 있는 사람이라든지, 여러가지 타입의 사람의 목적을 조금 늘리기 쉬운 느낌. 이 시즌만 평소와 다른 재미있다 꽃이 피고 있어요, 정도의 기분입니다.」

「KOSEI KOMATSU EXHIBITION 빛과 그림자의 모빌 숲의 꿈」전시 풍경
2022년 가네즈 제작의 모리 미술관/후쿠이현

＊OTA아트・프로젝트〈마치니에오카쿠〉：대전구의 공공공간에 아트를 마련하는 것으로, 새로운 풍경의 창출을 목적으로 하고 있습니다.

자세한 것은 이쪽

프로필

아틀리에와 고마츠 히로코
ⓒKAZNIKI

1981년생. 2004년 무사시노 미술대학 졸업. 2006년 도쿄 예술대학 대학원 수료. '미술관에서의 작품 전시를 비롯해 상업시설 등 대공간에서 공간 연출도 한다. 2007년 제10회 문화청 미디어 예술제 '아트 부문 심사원 추천 작품. 2010년 '부산 비엔날레 Living in Evolution'. 2015년·2022년, “대지의 예술제 에치고 츠마유 아트 트리엔날레” 등.무사시노 미술 대학 특임 준 교수.

ホ ー ム ペ ー ジ

아티스트의 대변자로서,
미술이 친밀한 존재가 되는 데 도움이 되면 기쁘다.
「『미조에 화랑』 전무 이사·아베 와선씨」

시골 조후의 조용한 주택지에 세워진 일본식 건축의 한 집, 그것이 후쿠오카에 본점을 두는 「미조에 화랑」의 도쿄점입니다.주택의 현관, 거실, 일본식 방, 서재, 정원을 그대로 전시 공간으로 한 갤러리입니다.도심의 화랑에서는 맛볼 수 없는 조용하고 느긋한 호화스러운 시간을 보낼 수 있습니다.이번, 전무 이사의 아베 카즈부 씨에게 이야기를 들었습니다.

시골 조후의 거리에 익숙한 외관
ⓒKAZNIKI

고객의 체류 시간이 정말 길다.

미조에 화랑의 오픈은 언제입니까?

「후쿠오카는 2008년 5월에 오픈했습니다. 도쿄는 2012년 5월부터입니다.」

도쿄에 오신 계기는 무엇입니까?

"후쿠오카에서 활동하는 동안 아트 마켓의 중심은 역시 도쿄라고 느꼈습니다. 후쿠오카에 소개할 수 있다. 양 거점에서 양방향 교류하는 것이 가능해지므로, 도쿄에 갤러리를 내기로 했습니다.」

갤러리에서 일반적인 화이트 큐브 (새하얀 공간)가 아닌 집을 이용하는 개념을 알려주십시오.

"풍부한 주거 환경 속에서 그림을 보는, 심신 모두 느긋한 상황에서 미술을 즐길 수 있습니다. 도심의 갤러리의 화이트 큐브에서는 그다지 천천히 할 수 없습니다. 여기는 여러분의 체재 시간이 정말 길다."

소파나 의자에 앉아서 감상하는 것도 가능합니까?

"네. 그림을 보는 것은 물론, 작가의 자료를 바라보거나, 아티스트와 이야기를 나누거나, 정말로 릴렉스 해 주실 수 있습니다.우리도 천천히 손님과 접할 시간이 있어. 도심에서는 이러한 스페이스 가지는 우선 어려운 입니다.”

거실의 맨틀 조각에 장식 된 그림
ⓒKAZNIKI

유행에 흐르지 않고 미래에 남는 양질의 것을 자신의 눈으로 판단한다.

일본에서는 일반적으로 갤러리는 아직도 문턱이 높은 인상이 있을지도 모릅니다.갤러리의 존재 의미와 역할에 대해 어떻게 생각하십니까?

“우리는 아티스트가 만든 것을 소개하고 판매하는 일입니다. 새로운 가치를 실제로 만들어내는 것은 아티스트이지만, 그 아티스트를 세상에 알리는 것으로 새로운 가치를 창조하는 데 도움을 주고 있습니다. 그리고 유행에 흐르는 일 없이 옛 좋은 가치를 지켜나가는 것도 우리의 일입니다.
죽은 아티스트는 물론 살아있는 아티스트라도 말하기 어려운 아티스트도 있습니다.아티스트의 대변자로서 작품의 컨셉, 작가의 생각이나 자세, 그들 모두를 전해 가는 것이 우리의 역할이라고 생각합니다.우리의 활동이 여러분에게 있어서 조금이라도 미술이 친밀한 존재가 되는 데 도움이 되면 기쁩니다. "

미술관과의 가장 큰 차이점은 무엇입니까?

"미술관은 작품을 살 수 없다. 갤러리는 작품을 팔아요. 거기가 가장 큰 차이입니다. 예술을 가진 재미를 알 수 있는 곳입니다."

ⓒKAZNIKI

미술품이 있는 기쁨에 대해 좀 더 이야기해 주시겠습니까?

“미술관에 있는 피카소나 마티스와 같은 작품은 개인에서는 좀처럼 가지지 않는다고 생각합니다만, 세상에는 정말 여러가지 아티스트가 있어, 여러 작품을 만들어내고 있습니다. 자신의 삶에 넣으면 일상의 풍경이 바뀝니다. 살아있는 아티스트의 경우, 그 아티스트의 얼굴이 떠오르고, 그 아티스트를 응원하고 싶다는 기분이 됩니다.응원하고 있는 작가 하지만 더욱 활약하면 그것이 기쁨으로 이어질 것이라고 생각합니다.”

작품을 구입함으로써 그 아티스트의 가치관을 응원하는 것입니까?

「그렇습니다. 미술품은 사용하거나 먹거나 하는 것이 아니기 때문에, 사람에 따라서는 이런 그림은 받지 않아도 되는 것도 있는 것입니다. 작품 안에서 자신의 가치를 찾아낼 수 있다. 그것이 미술관에서 보는 것만으로는 맛볼 수 없는 기쁨이라고 생각합니다.또, 미술관에서 멀리서 보는 것이 아니라, 일상적으로 생활 속에서 보는 것으로, 여러가지 깨달음이 태어납니다.」

바닥 사이에 장식된 회화
ⓒKAZNIKI

취급하고 있는 작가에 대해 고집하고 있는 점을 가르쳐 주세요.

「조심하고 있는 곳은, 유행에 흘러가지 않고, 미래에 남는 양질인 것을, 나 자신의 눈으로 판단하는 것입니다.이것이라면 팔릴까, 지금 이런 것이 유행하고 있기 때문이라든지, 그렇게 생각하지 마세요. 표현자로서 새로운 가치와 자신의 가치를 소중히 여기는 아티스트를 응원하고 싶습니다."

부담없이 문을 빠져 주실 수 있다고 생각합니다.

갤러리가 있는 시골 조후의 매력에 대해서는 어떻습니까.

"고객에게는 갤러리에 올 때까지의 길을 포함해 즐길 수 있습니다. 역에서 여기까지 상쾌한 기분으로 와 주셔, 갤러리에서 아트를 감상해, 아름다운 경관 속을 돌아 간다.환경의 좋은 점 는 전원 조후이기 때문에 그 매력입니다.」

긴자라든가 롯폰기의 갤러리와는 전혀 다르네요.

" 고맙게도, 이 갤러리 자체가 목표로 하는 분도 계십니다. 해외에서 와 주시는 분도 많습니다."

향후 전시회의 예정에 대해 알려주십시오.

“2022년은 도쿄점의 10주년이었습니다. 2023년은 미조에 화랑으로서 15주년이므로, 수장품 중에서 엄선된 작품을 모은 명품전을 개최합니다. 부터, 현재 활약하는 일본의 작가까지를 망라한 것이 된다고 생각합니다.골든 위크 전후의 개최를 예정하고 있습니다.」

미조에 화랑으로서의 전개는 어떻습니까.

“해외를 향해 발신력을 높여 가능하다면 해외 거점을 갖고 싶다고 생각합니다. 기분이 있었습니다.다음은, 일본의 아티스트를 우리의 힘으로 해외에 소개할 수 있는 거점이 생겼으면 좋겠다고 생각합니다.또, 상호 교류라고 말합니까, 해외에서 알고 있던 작가를 일본에 소개 할 수 있다고 생각합니다."

오가벤전 「군청색의 하늘 아래에서」(2022년)
ⓒKAZNIKI

마지막으로 독자에게 메시지를 부탁드립니다.

"갤러리에 가면 즐거운 만남이 많이 있습니다. 하나라도 자신의 감성에 맞는 작품을 찾아 주시면 우리 갤러리의 사람들에게 매우 기쁩니다. 아티스트와 갤러리의 사람도 변한 사람이 많다. 그래서, 즐겁다고 생각합니다. 전원 조후의 노조 화랑은, 나는 그렇게 생각하지 않습니다만, 들어가기 어렵고 느끼는 분도 많은 것 같습니다.우선은 봐 주시는 것이 시작이기 때문에, 부담없이 문을 빠져 받을 수 있다고 생각합니다. "

미조에 화랑

샤걸을 뒤로 아베 카즈부 씨
ⓒKAZNIKI

• 소재지/도쿄도 오타구 전원 정후 3-19-16
• 오시는 길/도큐 도요코선 “전원 조후역” 니시로에서 도보 7분
• 영업시간／10:00～18:00
• 영업일/월요일·화요일은 예약제, 기획전 개최중은 무휴
• 전화 / 03-3722-6570

ホ ー ム ペ ー ジ

주목 EVENT 정보에 대해서는 신종 코로나 바이러스 감염 확대 방지를 위해 향후 중지 또는 연기 될 가능성이 있습니다.
최신 정보는 각 연락처에서 확인해 주시기를 부탁드립니다.

「대전구 미술가 협회의 화가들 초창기」전

현다 히데타로《장미와 마이코》2011년

「타카사 컬렉션® 갤러리」

18세기 영국 빌스톤 가마 “에나멜 잔디 꽃 문향수병”
다카사 컬렉션® 갤러리

 Future for OPERA in Ota,Tokyo 2023~아이들에게 전해지는 오페라의 세계~
「오야마 다이스케 프로듀스 아이들과 만드는 오페라 갈라 콘서트 공주님을 되찾아라!!」

오오츠카 시노부 사진전-dialogue

「개랑 15주년 기념 명품전(가)」

OTA 아트 프로젝트 <마치니에 오카쿠>
고마츠 히로세키 + 카토 미사 코세이 코마츠 스튜디오 (MAU)
『빛과 바람의 모빌스케이프』

Photo:Shin Inaba

「어린이들로부터의 사운드 메시지 ～ Music Connects Us! ～」

「세족 연못 춘연의 히비키」

제24회 “세족 연못 춘연의 히비키”(2018년)

「OTA 셀렉션 다케다 유코 －물・묵・꽃－」

“꽃의 정원·흔들리는” 6호(종이 책·묵채)

「레이어마다(Vo) 모리이 에이로(Gt) 일본과 남미의 노래」

「촛불 나이트 in 본묘원 －고마워 나이트 2023－」

YOKO SHIBASAKI "흐르는 떨어지는 소리를 즐긴다"
촛불 나이트 in 혼묘원-감사합니다 나이트 2022-

문의

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