오타구 문화 예술 정보지 「ART bee HIVE "vol.19 + bee!

2024/7/1 발행

vol.19 여름호

오타구 문화 예술 정보지 「ART bee HIVE "는 2019 년 가을부터 오타구 문화 진흥 협회가 새로 발행 한 지역의 문화 예술 정보를 담은 계간 정보지입니다.
"BEE HIVE"은 벌집의 의미.
공모를 통해 모인 구민 기자 '꿀벌 군단'과 함께 예술적인 정보를 모아 여러분에게 제공합니다!
"+ bee!」에서는지면에서 소개하지 못한 정보를 게재하고 있습니다.

예술인 : 아오야마 고토 + bee!

예술 장소: 아틀리에 히라리 + bee!

앞으로의 주목 EVENT+bee!

예술은 분할을 해소할 수 있다.
"아티스트 아오야마 고 씨"

시모마루코에 아틀리에를 짓고, 오타구의 아트 이벤트에도 적극적으로 참가하는 아티스트 아오야마 고 씨. 공업용 재봉틀을 이용한 자수라는 독자적인 수법으로 작품을 발표하고 있습니다. 기계화에 의해 변화하는 인간이나 일의 본연의 자세를 테마로 활동하는 아오야마씨에게 자신의 아트에 대해 물었습니다.

애용 재봉틀과 아오야마 씨, 아틀리에에서

텍스타일이라는 가정에서 길러진 직물이나 자수의 기술을 사용하여 아트의 세계에 탑승해 간다.

예술과의 만남에 대해 알려주십시오.

“나의 할아버지가 이과전의 화가였습니다. 타노는 대학에 들어가고 나서가 됩니다. 제가 런던 대학 골드 스미스 칼리지에 들어간 시대는, YBA(영 브리티시 아티스트)*의 시대였습니다. 의 졸업생으로, 90년대의 런던이 나의 현대 미술의 원초 체험입니다.

섬유 예술과에 가는 이유는 무엇 이었습니까?

「파인 아트과를 지망하고 있었습니다만, 정원 오버로 넣지 않았어요(웃음).텍스타일 아트과에 들어가 보면, 예상과 완전히 달랐습니다.일본의 학교와 같이 텍스타일의 디자인을 배우는 장소가 아니었습니다.텍스타일로 파인아트를 실천한다. 목적의 학과라고는 모르고, 들어가서 처음으로 눈치챈 것입니다.

자신의 표현 방법으로서 공업용 재봉틀에 의한 자수를 선택한 것은 왜입니까?

「텍스타일 아트과에 들어가면, 텍스타일에 관련된 기술은 모두 체험합니다. 손 자수, 재봉틀 자수, 실크 스크린, 니팅(뜨개질), 기직, 태피스트리 등, 모두 한다. 그 중에서 단순히 재봉틀이 있었다. 클래스메이트는 거의 여성입니다.학과의 성격상, 여학생밖에 없는 가운데, 남자가 무엇을 해도 마음대로 의미가 태어나 버린다 그 의미란 무엇일까라고 생각하기 쉬웠던 것이 나에게 있어 자수·미싱 이었다는 것입니다.

『News From Nowhere (Labour Day)』（2019년） 촬영：미야지마 지름 © AOYAMA Satoru Courtesy of Mizuma Art Gallery

재봉틀이 가지고 있는 언어의 하나로서 노동이 있다.

아오야마씨의 테마인 노동과 예술의 관계에 대해 이야기해 주시겠습니까?

“재봉틀이 원래 가지고 있는 언어의 하나로서 노동이 있다고 생각합니다. 재봉틀은 노동을 위한 도구입니다. 게다가, 역사적으로 여성의 노동의 도구였다. , 수공예에서 기계로 시대가 변화해 가는 시기의 영국의 아츠 앤 크래프트 운동*을 공부해 나가는 과정 속에서 키워드로서 노동은 아무래도 나온다.

활동 당초부터의 테마일까요.

“내가 노동을 컨셉으로 명확화한 것은 10년 이상 전이 됩니다. 그 무렵은 정확히 리먼 쇼크*였다. 그 전까지는 약간의 아트 버블이 있었습니다. IT관계의 사람들이 작품을 상당히 사고 있었다.

「예술에 대한 감수성을 가진 합리적인 사람은 기계를 사용하지 않게 될 것이다」(2023년) 폴리에스테르에 자수

오래된 기계를 사용하면 새로운 기술에 대한 비평이 항상 태어난다.

손바느질이 있고, 수동 재봉기가 있고, 전동 재봉기가 있고, 컴퓨터 재봉기가 있습니다. 재봉틀이라는 도구는 기계와 수공간의 경계가 시대에 따라 벗어나는 매우 재미있는 존재라고 생각합니다.

"그렇습니다. 최신작에 아츠 앤 크래프트 운동을 주도한 윌리엄 모리스의 문고 책을 그대로 자수한 것이 있습니다. 포스트잇을 붙여 있는 페이지를 열면 축광 실로 선이 떠오른다. "민중의 예술」이라고 하는 학생의 무렵부터 읽었다고 하는지, 접기에 접해 참조하고 있는 책입니다.・모리스에게 있어서 아츠 앤 크래프트 운동은, 기계화해 가는 자본주의에의 비판으로서의 수공의 부흥입니다. 적대하는 것이었습니다. 한편으로, 맥루한*이 말하고 있는 『하나 앞의 테크놀로지는 예술이 되어 버린다』라는 말이 있다. 되게 되어 있다.

모리스가 보고 있던 기계노동이 기계노동이 아니게 되어 버렸네요.

「그 안에 있어도, 손 자수의 의미는 역시 흔들림이 없다. 인간의 수공예의 아름다움은 인간성 그 자체이고, 미 그 뿐인 곳까지 다가가 버린다. 재봉틀의 재미있는 곳은, 그 모순·의미 둘 다 쓰고 있는 곳입니다. 학생 시절부터 지금도 사용하고 있는 이 낡은 재봉틀이 상당히 중요하고, 낡은 기계를 사용하면 새로운 테크놀로지에의 비평이 항상 태어난 것이기 때문에, 재봉틀을 선택했다고 하는 것은 있습니다. .

아트라는 다른 언어를 통해 가치관이 다른 사람끼리 커뮤니케이션을 취할 수 있다.

지금 사용하는 재봉틀은 언제쯤입니까?

「추정 1950년대의 공업용 재봉틀입니다. 그렇지만, 이 재봉틀조차 이미 사라져 가는 도구입니다. 이 재봉틀은 옆으로 흔들어 재봉틀*입니다. 점점 없어져, 원래 이 재봉틀이 생산 중지가 되어 버렸습니다.지금은 전부 디지털화되고 있습니다. 말하자면 할 수 없는 것입니다.

비판과 비평의 차이는 무엇입니까?

“비판은 분단을 낳는다. 비평은 다르다. 예술은 말이 아닌 다른 언어입니다. 예술이라는 다른 언어를 통해 가치관이 다른 사람끼리 커뮤니케이션을 취할 수 있을 것입니다. 조금 로맨틱하다 지도 모르겠지만, 분단을 낳는 것이 아니라, 분단을 해소할 수 있다.아트에는 그러한 역할·기능이 있다고 나는 믿고 있습니다. 입구가 하나가 되어 버린다. 작품의 입구가 하나밖에 없는 작품은 시시하다고 생각합니다.

『N씨의 꽁초』(2023년)

나는 지금까지 노동을 테마로 해 왔지만, 어떤 의미에서 '개념'밖에 없었다.

코로나 화의 기간에, 실제로 입을 수 있는 셔츠나 재킷을 캔버스로 한 작품을 발표하고 계십니다. 생활과 예술의 관계에 대해 어떻게 생각하십니까?

“시모마루코는 마을 공장이 많은 에리어입니다.이 아틀리에의 주위도 마을 공장입니다.안쪽이 에어컨의 부품을 만들고 있는 30년 계속된 가족 경영의 공장이었습니다.코로나에서 실적이 나빠져, 그 시기에 아빠가 죽어 버렸다. 아들이 회사를 이어 왔습니다만, 공장을 닫지 않게 되어 버렸습니다. 한 공장 입구 앞에 떨어진 꽁초를 바탕으로 제작한 작품입니다. 라고 불안한 마음이 되었습니다.

친밀한 생활의 일부가 그대로 작품이 된 감각일까요.

“코로나의 무렵은 공장의 사람들과 “최근 일 힘들군요”라고 하는 이야기를 하고 있었습니다. 그런 여러분이 갑자기 없어져 버렸습니다.기계나 설비 등을 전부 남긴 채입니다. 를 테마로 하여 아트 활동을 해 왔습니다만, 어떤 의미로 『개념』에서 밖에 없었다. , 생활과 노동의 문제가 자신의 문제로 내려왔다.타인사람불행하지 않습니까? 그 외 사람의 불행을 작품으로 하는 것에 역시 죄악감 같은 것이 있다. 있는데, 그것은 자신에게도 일어날 수 있는 것이고, 지금, 일본 각지에서 일어나고 있는 일이기도 하다. 작품을 제작하는 입장에 있다면 역시 작품으로 하려고 생각했습니다. "

『Rose』（2023년） 촬영：미야지마 지름 © AOYAMA Satoru Courtesy of Mizuma Art Gallery

예술의 역할은 지금 이때뿐만 아니라 100년 후 때문일지도 모른다.

미의식과 사상의 연결에 대해 이야기 해주세요.

“윌리엄 모리스는 미의식과 사회운동이 연결되는 것을 보여준 작가라고 생각합니다. 지금의 아트는 아름답지 않아도 좋다는 풍조도 있습니다만, 역시 아름다운 것도 좋다고 생각합니다.단지, 청탁 아울러 삼키는 것은 아니지만 아름다운 것에도 아름답지 않은 것에도 가치가 있다. 에 접해 있는 작품도 있다. 2011년에 지진의 해 한정으로, 단순한 장미의 꽃을 만들었습니다. 미학에 의하여 있는 작품을 만드는 아티스트들이 말하고 있었다. 조금 위화감을 느꼈습니다. 다르다고 생각합니다.

실제로 우리는 100년 전, 1000년 전의 예술에 접해 새로운 발견도 합니다.

"예술에 대한 부정적인 목소리가 퍼져 있었기 때문에 모두가 그런 식으로 말하고 있기 때문에, 반대로 미학만의 작품을 만들자, 미학만의 작품을 그 해에 남기려고 했습니다. 전부터 만들기 시작한 시리즈입니다만, 나중에 되돌아 보았을 때, 2011년은 장미의 작품만이 되도록(듯이) 해 6개만 만들었습니다. 그 장미가 미학에 의한 작품이라고 하면, 담배의 작품은 전혀 반대입니다. 더러움이거나 앞으로 사라져가는 것이거나 쓰레기입니다.

전시 풍경(「이름도 없는 자수가들에게 바친다」(2015년) 미즈마 아트 갤러리) 촬영：미야지마 지름 © AOYAMA Satoru Courtesy of Mizuma Art Gallery

대문자 컨셉이 아니라 자신의 컨셉 = 동기 부여가 중요.

현대미술은 사상성이 담보되어 있어야 한다는 부분이 있네요.

「예를 들어, 내 자수는 모두가 『무엇 자수인 거야』라고 생각합니다. 이른바 대문자의 컨셉이 아니라 자신의 컨셉이 중요하다는 것입니다. 이른바 모티베이션입니다. 가기 위한 에너지라고 생각한다.

“그 동기 부여를 유지하기 위해 여러 가지 철학이나 사상을 접하거나 사회 문제에 접하는 것이 필수적입니다. 아티스트 인생은 길다. 있다 긴 아티스트 인생에서 신선한 동기를 유지하기 위해 안테나를 높이고 책을 읽고 도시를 걷고 지금 무슨 일이 일어나고 있는지 보아야 한다. 네요 (웃음).

＊YBA(영 브리티시 아티스트)：1990년대의 영국에서 두각을 나타냈던 아티스트들의 총칭. 1992년에 런던의 검색 갤러리에서 개최된 동명의 전시회에서 취해졌다.
＊다미안 허스트：1965년 영국 태생의 현대 미술가. 상어를 거대한 수조에서 포르말린 절임으로 한 작품《생자의 마음에 있어서의 죽음의 물리적 불가능성》(1991년)을 비롯해, 죽음 속에 생을 느끼게 하는 작품으로 알려져 있다. 1995년에는 터너상을 수상.
* 페미니즘 운동 : 여성 해방 사상에 기초한 모든 성차별로부터의 개방을 목적으로 한 사회 운동.
*아츠 앤 크래프트 운동: 윌리엄 모리스가 주도한 19세기 영국의 디자인 운동. 산업혁명 이후의 기계문명에 저항해, 수공예의 부흥이나 공예의 사회성·실용성을 내걸고, 생활과 예술의 통일을 주장했다.
* 리먼 쇼크 : 2008 년 9 월 15 일 미국 투자 은행 리먼 브라더스가 경영 파탄 한 것을 계기로 세계적인 금융 위기와 불황으로 발전한 현상.
＊윌리엄 모리스：1834년생, 1896년 몰. 19세기 영국의 텍스타일 디자이너, 시인, 판타지 작가, 사회주의 활동가. 아트 앤 크래프트 운동 리더. 「모던 디자인의 아버지」라고 불린다. 주요 저서는 '민중의 예술', '유토피아 소식', '세계의 가나타노 숲' 등.
＊마크루한：1911년생, 1980년몰. 캐나다 출신의 문명 비평가, 미디어 이론가. 주요 저서는 '기계의 신부-산업 사회의 포크로어', '구텐베르크의 은하계', '인간 확장의 원리-미디어의 이해' 등.
＊가로 흔들기 재봉틀：바늘이 좌우로 움직여, 직물에 문자나 디자인을 자수한다. 천을 고정하는 누름이 없고, 꿰매는 천의 이송 기능도 없다. 페달을 밟아 바늘이 움직이는 속도를 조절하면서 레버를 오른발의 무릎으로 눌러 바늘을 옆으로 움직여 좌우의 폭을 낸다.

프로필

1973년 도쿄 출생. 1998년, 런던 대학 골드 스미스 칼리지의 섬유 학과 졸업. 2001년 시카고 미술관 부속 미술 대학에서 미술학 석사 학위 취득. 현재는 도쿄·오타구를 거점으로 활동. 최근의 주요 전시회에 2019년 'Unfolding: Fabric of Our Life'(Center for Heritage Arts & Textile, 홍콩), 2020년 '드레스 코드? - 입는 사람들의 게임' 있다.

ホ ー ム ペ ー ジ

향후 이벤트 정보

아오야마 고전

• 개최일/2024년 10월 9일(수)~11월 10일(토)
• 시간/화~토 11:00-19:00 일 11:00-18:00
• 정기휴일/월요일
• 회장/미즈마 아트 갤러리

ホ ー ム ペ ー ジ

멋지고 즐거운 것이 "히라리"라고 춤추고 내려오도록.
"아틀리에 히라리"

도큐 타마가와선 「우가시노기역」에서 선로를 따라 늪부 방면으로 걸어가는 8분, 목조의 격자로 덮인 계단이 나타납니다. 거기를 오른 2층이 2002년에 오픈한 「아틀리에 히라리」입니다. 오너의 츠치야 히토미 씨에게 이야기를 들었습니다.

나무의 온기 넘치는 입구

「대전의 공장 100명」에도 선정된 남편의 LED 램프와 오너의 츠치야씨

방문한 분들의 마음이 풍부해지고, 웃는 얼굴이 넘치는 곳이 되고 싶다.

시작된 계기를 알려주십시오.

“나는 어렸을 때부터 음악을 좋아했고, 요코하마에 살던 시절에 오쿠라야마 기념관*에서 열린 클래식을 중심으로 한 콘서트의 자원봉사자로서 5년간 활동했습니다. 음악 좋아하는 동료 5명과 봄과 여름 가을 겨울의 연 4회의 콘서트를 10년간 기획・개최했습니다. 라고 피아니스트의 카와하타 요코*씨의 콘서트를 프라이빗에 여기서 행했습니다.

가게의 이름의 유래를 알려주십시오.

「조금 처녀 틱입니다만, 『어느 날 있을 때, 멋지고 즐거운 것이 히라리와 춤추고 내려오도록(듯이)』라는 생각으로 『히라리』의 이름을 생각했습니다. 오랫동안 교제하고 있는 비브라폰 연주자의 아카마츠 토시히로*씨가 「아틀리에를 붙여 아틀리에 히라리로 하면 좋을까요」라고 제안해 주셨으므로, 「아틀리에 히라리」가 되었습니다.

가게의 개념에 대해 이야기 할 수 있습니까?

"음악을 더 가까이하고 싶다. 음악 팬을 더 늘리고 싶다. 손님도 연주자도 스탭도 함께 즐길 수 있는 콘서트를 목표로 해 활동하고 있습니다.그 후, 전시회나 이벤트도 행하고 있습니다.방문했다 분들의 마음이 풍부해지고, 미소가 넘치는 장소이고 싶습니다.

살롱 콘서트만의 현장감 무라이 장·첼로, German Kitkin·피아노(2024년)

하루카 아츠코 회화전(2019년)

이시다 이쿠코 형 염색전(2017년)

멋진 연주가는 훌륭한 공연자를 데려와 준다.

취급하는 장르에 대해 알려주십시오.

“콘서트는 클래식, 재즈, 민족 음악 등, 폭넓게 하고 있습니다.과거에는 낭독극도 개최했습니다. 작품전은 회화, 도예, 염직, 유리, 직물 등입니다.시리즈로 하고 있습니다만 , 20명 한정으로 음악과 프렌치의 풀 코스의 기획도 있습니다.

기본은 츠치야씨의 흥미가 있고, 납득할 수 있는 것입니까.

「그렇네요. 나머지는 정말로 운 좋고 좋은 타이밍에 만나겠다고 할까. 자신으로부터가 오히려 찾아가러 간다는 자세는 별로 없고, 의외로 플랫하게 하고 있으면 「무슨 멋진 것을 만나겠지요」라는 느낌이군요. "

지금의 이야기에도 연결됩니다만, 작가씨나 아티스트의 선정 방법이나 기준은 무엇입니까.

"예를 들어 음악이라면, 연주회에서 그 분의 연주를 듣고, 나 자신이 우선 설렘을 느끼는 것이 제일. 이미 직접 부탁합니다. 왔다』라고 놀라게 된다고 생각합니다(웃음). 확실히 판별하도록 하고 있습니다. 작가씨의 작품전에 대해서도 역시 순회합니다.

외출 콘서트와 전시회는 어떻게 찾는가?

"매년 체력이 떨어지고 있기 때문에 라이브에 가는 횟수는 줄어들고 있습니다. 재즈의 라이브는 밤이 매우 느립니다. 단 한 명의 연주자를 만나면 20 년 30 년의 긴 교제에 그리고 놀라운 연주가는 훌륭한 공연자를 데려와 주시면, 지금의 고민이라면, 이 분에게도 이 분에게도 나오기를 바란다. 고민입니다.

차와 과자를 잡으면서 연주자와 교류해 주시고 있습니다.

콘서트의 종연 후에 연주자를 둘러싸고의 티 타임을 마련하고 있다고 합니다만, 그것에 대해 이야기해 주세요.

"고객의 인원수가 많을 때는 서있는 형태입니다만, 느긋한 때는 테이블을 둘러싸고 차와 간단한 과자를 잡으면서 연주자와 교류할 수 있습니다. 라이브에 가도 종연 후에 연주자 라고는 좀처럼 가까이서 만날 수 없네요.담소가 되면 상당합니다.

아티스트의 반응은 어떻습니까?

「우리는 대기실이 없기 때문에, 위의 거실에서 기다리고 있습니다. 몇 번이나 출연해 주시는 분은 친척의 집에 돌아온 것 같다고 말해 줍니다. 낮잠 자는 분도 계십니다. 집에 처음 출연하는 베이시스트가 현관에서 다른 연주자가 위층에서 내려오는데 우연히 만나서 『에, 너 여기에 살고 있는 거야』라고 놀란 적도 있었습니다. 릴렉스하고 있기 때문에 착각되었다고 합니다(웃음).

고객은 어떤 분입니까?

“처음에는 내 친구라든지 아는 관계가 많았습니다. 홈페이지도 없었기 때문에, 입소문으로 퍼져 갔습니다. 가 높고, 그 무렵 22대의 분은 지금은 60대가 됩니다. 포스터를 보았습니다. 시세라기 공원에서 포스터를 보았습니다.

역시 지역이 많습니까?

“이전에는 의외로 가마우치의 쪽은 적었습니다.전원 조후나 혼마치라든가 히사키하라라든지 미타카야마, 시모마루코가 오히려 많았습니다.왜입니까, 경원해 버리는 것일까. 는 있습니다. 그렇지만, 서서히 가마우리의 쪽도 늘어 왔습니다.

먼 쪽에서도 많이 계십니까?

"연주자의 팬 분들도 잘 계십니다. 그러한 분들은 기합이 들어있어, 간사이와 규슈 방면에서도 계십니다. 에 접할 수 있는 것입니다.

기획전 「앤틱시」

"아틀리에 히라리"는 멈추는 나무와 같은 장소입니다.

향후의 전개·전망에 대해 가르쳐 주세요.

「어디까지 할 수 있을지 모르겠지만, 우선은 콘서트를 오랫동안 계속해 나가고 싶다. 그리고, 티타임이라도 있기 때문에, 젊은 세대에게 더 와 주셔, 여러 세대가 교류할 수 있는 장소가 되면 좋다고 생각하고 있습니다. 이전, 이곳에서 개인전을 한 작가씨가 콘서트에 오셨을 때, 손님이 즐기고 있는 모습을 보고, 「아틀리에 히라리는 멈춤 나무와 같은 장소군요」라고 말씀하셨습니다 그 말은 내 소중한 보물입니다.

가마우치의 매력은 무엇입니까?

“우가 나무는 아직 굉장히 한가로운 분위기가 있어 살기 쉬운 거리라고 생각합니다. 없다고 생각합니다.

마지막으로 독자 여러분에게 메시지를 부탁드립니다.

“음악의 생연주를 듣고, 음악 팬이 늘어나길 바란다고 생각합니다. 를 공유하고 웃는 얼굴로 시간을 보내고 마음이 따뜻해지고 그 따뜻함이 친구·가정·사회에 퍼져 나가면 기쁩니다.

＊요코하마시 오쿠라야마 기념관：실업가에서 뒤에 동양대학 학장을 맡은 오쿠라 쿠니히코(1882년-1971년)에 의해 1932년(쇼와 7) “오쿠라 정신 문화 연구소”의 본관으로서 창건. 1984년(쇼와 59) 요코하마시 오쿠라야마 기념관으로서 다시 태어나 1991년(헤이세이 3)에 요코하마시 지정 유형 문화재로 지정되었다.

＊모리시타 코지: 일본의 바이올리스트. 현재는 오사카 교향악단 수석 솔로 콘서트 마스터. 실내악에서도 눈부신 활동을 전개. 2013년부터 오사카 음악대학 특임 교수를 맡고 있다.

＊가와하타 요코：일본의 피아니스트. 1994년까지 키리호 학원 어린이를 위한 음악 교실 강사를 맡았다. 해외에서는 니스, 잘츠부르크 등의 음악 세미나에 참가해, 기념 연주회에 출연. 1997년에는 스페인 세비야에서 예술제에 출연하는 등 활발한 연주 활동을 하고 있다.

＊아카마츠 토시히로：일본의 비브라폰 연주자. 1989년 미국 버클리 음악대학 졸업. 귀국 후, 이치카와 히데오, 스즈키 료오, 히노 타카마사 등의 밴드에서 활약 외, 자기의 밴드로 각지의 재즈 페스티벌이나 텔레비전, 라디오 등에 출연. 2003년도작 「Still on the air」(TBM)는 스윙 저널지의 재즈 디스크 대상 일본 재즈상 노미네이트.

마치 담화실처럼 편안한 공간

아틀리에 히라리

• 소재지/도쿄도 대전구 우시노기 3-4-15
• 오시는 길 / 도큐 타마가와선 「우지노기역」 하차 도보 8분
• 전화 / 03-5482-2838
• 영업일·영업 시간/이벤트마다 변화합니다.자세한 내용은 HP 등을 참조하십시오.

ホ ー ム ペ ー ジ

향후 이벤트 정보

키타 나오키 & 쿠로다 쿄코 듀오

• 일시/7월 28일(일) 14:30 개연(14:00 개장)
• 출연/키타 나오타케(바이올린), 구로다 쿄코(피아노)

키타무라 사토시 & 키타 나오타케

• 일시/9월 15일(일) 14:30 개연(14:00 개장)
• 출연/기타무라 사토시(반도네온), 키타 나오타케(바이올린)

클래식 

• 일시/10월 13일(일) 14:30 개연(14:00 개장)
• 출연/야마시타 미네리(바이올린), 야마시타 이즈루(첼로), 시라이시 미츠타카(피아노)

자세한 것은 「아틀리에 히라리」의 홈페이지를 확인해 주세요.

최신 정보는 각 연락처에서 확인해 주시기를 부탁드립니다.

풍령과 시원한 그릇

유미 후지와라 전시회

"꽃들로 둘러싸여"

LM 몽고메리 탄생 150주년 기념～국제문화교류 이벤트
대전구 발신! EXPRESSION 「빨간 머리의 앤」

음악극 “빨간 머리의 앤” 대전 구민 플라자 대홀(2019.8.24 상연)

「아트와 만화」전(가정)

Slow LIVE '24 in 이케가미 혼몬지

오타, 도쿄2024 오페라의 미래
J.슈트라우스Ⅱ세 오페레타《고모리》전막(일본어 상연)

탱고의 유쿠에

문의

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