오타구 문화 예술 정보지 「ART bee HIVE "vol.22 + bee!

2025/4/1 발행

vol.22 춘호

오타구 문화 예술 정보지 「ART bee HIVE "는 2019 년 가을부터 오타구 문화 진흥 협회가 새로 발행 한 지역의 문화 예술 정보를 담은 계간 정보지입니다.
"BEE HIVE"은 벌집의 의미.
공모를 통해 모인 구민 기자 '꿀벌 군단'과 함께 예술적인 정보를 모아 여러분에게 제공합니다!
"+ bee!」에서는지면에서 소개하지 못한 정보를 게재하고 있습니다.

예술인 : 댄서 SAM 씨 + bee!

예술인 : 뮤지컬 여배우 모리 리나 씨 + bee!

앞으로의 주목 EVENT + bee!

댄스는 누구나 밝고 긍정적으로 해준다.
「댄서 SAM씨」

항상 일본의 스트리트 댄스 씬을 견인해, 1992년에 결성한 댄스 보컬 유닛 「TRF」의 멤버로서 일대 댄스 붐을 일으킨 SAM씨. 2007년부터 일본공학원 전문학교 뮤직컬리지의 댄스 퍼포먼스과 토탈 프로듀서로서 젊은 댄서의 육성에 열정을 쏟고 있습니다. 그런 SAM 씨에게 자신의 커리어를 되돌아 보면서, 댄스의 매력이나 댄스 교육, 향후의 댄스 씬에 대해 물었습니다.

ⒸKAZNIKI

댄스의 일상에 없는 움직임이 멋졌다.

댄스와의 만남에 대해 알려주세요.

“고등학교 1학년 때 디스코에 꼭 가고 있는 친구가 있었습니다. 그가 학교의 휴가 시간에 조금 춤추고 있는 것을 보고 끌렸다. 할 수 있어, 그 사람이 한가운데에서 춤을 추기 시작했습니다.

댄스의 무엇이 SAM씨를 매료시켰습니까?

「스포츠도 하고 있었고, 원래 몸을 움직이는 것을 좋아했습니다. 77년이므로, 지금의 댄스처럼 곡예적인 움직임이 있는 시대가 아니다. 심플한 움직임을 하고 있었습니다만, 일상 없는 움직임이었다. 그것이 몹시 멋있었다.」

정말 의사가 되고 싶은지 자문 자답했을 때 댄스를 만났다.

SAM씨는 메이지로부터 계속되는 의사의 가계로, 가족 여러분이 의사라고 묻고 있습니다.

“어린 시절부터 의사가 되는 거야, 의사가 되겠다고 해서 자랐습니다. 15세 때 뭔가 이대로 좋을까 의문을 갖기 시작했습니다. 있었습니다만, 것 부족해져 왔습니다.친가의 이웃 거리에 디스코가 많이 있었습니다.
잠시 후, 한밤중에 빠져 나가는 것이 부모에게 발견되어, 그래서 가출을 했습니다. 친숙한 디스코에서 아르바이트하고 있었는데, 학교 친구도 알고 있는 가게였기 때문에, 부모에게 찾아오게 되어 버렸다. 결국, 2주일 정도에 데려왔습니다. "

댄스를 만나 1년도 안 되는 사이에 급전개군요.

"그 때 처음으로 부모와 배를 나누고 이야기했습니다. '어째서 이런 일을 했는지'라고 묻고 '자유가 되고 싶다'고 대답했습니다. 아버지는 '너는 아직 고교생이고 뭔가 있으면 부모의 책임이다'라고. 」라고 말해 주었다. 거기서부터는 이제 집에 돌아가지 않고, 매일 밤 디스코에 가서, 디스코로부터 학교에 간다라는 생활이었습니다.

ⒸKAZNIKI

자신이 하고 있는 댄스는 어쨌든 멋지기 때문에, 사람에게 보여 퍼뜨리고 싶다.

당시는 디스코 댄스의 학교등 없는 시대였습니다만, 어떻게 스킬 업했습니까.

"디스코에서 춤추고 있는 멋있는 사람을 보면, 오로지 흉내낸다. 하나 새로운 움직임을 기억하면, 밤새 디스코 거울 앞에서 춤추고 연습하는 거예요."

고등학교 졸업 후 프로댄서로 활동합니까?

「당시, 하고 있던 4인조의 댄스팀 『스페이스 크래프트』에 가부키초에서 놀고 있었을 무렵의 노래의 능숙한 친구를 더해 데뷔했습니다. 하지만, 디스코 댄스라든가 브레이크 댄스라든지, 자신이 하고 있는 댄스는 어쨌든 멋지기 때문에, 사람에게 보여 퍼뜨리고 싶다, 그 때문에는 텔레비전에 나올 수밖에 없다고 생각하고 있었습니다.

뉴욕에서 사고방식이 월드와이드가 되었다.

그 후 왜 뉴욕에 댄스 유학을 했습니까?

"당시 저는 23세에 브레이크 댄서였는데 제대로 된 댄스를 배우지 않으면 댄스로 먹어야겠다고 생각했어요. 나에게 디스코 댄스나 브레이크 댄스를 좋아해서 얼마든지 노력할 수 있다.

뉴욕에서는 어떤 춤을 배웠습니까?

「재즈 댄스와 클래식 발레입니다. 상당히 제대로 했습니다.낮에는 스튜디오, 밤은 클럽이나 스트리트에서 춤을 추는 매일이었습니다. 1984년이었으므로, 뉴욕은 아직 정말로 치안이 나빴다. 타임즈 스퀘어는 포르노 가게 투성이로, 당시의 가부키초보다 밤등은, 타임스 스퀘어보다 더 치안의 나쁜 곳에 가고 있었습니다. 브레이크 댄서로, 항상 저지를 입고 있었으므로, 일본인에게는 보이지 않았다.

미국은 스트리트 댄스의 본고장입니다만, 거기서 느낀 것과 배운 것은 무엇입니까.

"자신의 댄스가 미국에서도 통용하는 것입니다. 디스코에서 만나는 다양한 댄서들과 배틀도 했습니다. 브로드웨이의 캐츠 극장 앞에서 공연이 끝나고 나오는 손님을 노려 스트리트 댄스 하기도 했습니다. 여러분이 다리를 멈추고 박수를 준다. 일본인도 전혀 당기다.
뉴욕에서 배운 것은 댄스도 물론이지만, 생각이 월드 와이드가 된 것. 세계 안의 일본이라고 하는, 일본만을 보고 있는 것이 아니고, 세계를 볼 수 있었던 것이 제일 컸습니다. "

자신들이 춤을 추기 위해 안무한다. 댄스를 어떻게 보여줄까 연출한다.

SAM씨는 퍼포머인 것과 동시에 안무나 무대 연출도 되고 있습니다. 각 매력에 대해 알려주십시오.

"별로 나눠서 생각하지 않았다. 자신들이 춤을 추기 위해 안무가 필요하기 때문에 안무한다. 안무하면 댄스를 어떻게 보여줄까 생각하기 때문에 연출한다. 전부가 밀접하게 연결되어 있어요. 연출하고 있다는 감각도 없었고, 멋지게 보이기 위해서 어떻게 할까"

커리큘럼도 전부 내가 결정하고, 선생님도 전부 내가 결정한다. 하기 때문에 진지하게 하고 싶다.

일본 공학원 전문 학교의 댄스 퍼포먼스과 토탈 프로듀서로서, 18년에 걸쳐 댄스 교육에 종사해 보세요.

「커리큘럼도 전부 내가 결정하고, 선생님도 전부 내가 결정한다. 하기 때문에는 진지하게 하고 싶다. 제대로 관리해, 선생님들도 제대로 가르치는 선생님들을 모았습니다.
클래식 발레나 컨템포러리나 재즈 댄스를 해보면, 각각의 댄스의 훌륭함이 역시 있는 것입니다. 실제로, 지금까지 자신이 춤을 추고 온 가운데, 그 기본적인 요소가 굉장히 무기가 되었다. 자신이 댄스 학교를 만드는 것이라면, 발레도 재즈도 컨템포러리도 스트리트 댄스도 모두 넣고 싶어서 필수 교과를 만들었습니다. "

SAM 씨 자신이 학생들에게 직접 지도하기도 합니까?

「주일의 페이스로 가르치고 있습니다. 공학원은 댄스 스튜디오가 아니고 학교입니다. 매회 가르치는 학생도 정해져 있기 때문에, 지난주 이것을 가르쳤으니까 이번 주는 이것을 가르치자, 다음 주는 이렇게 하려고 단계를 밟아 커리큘럼을 만들고 있습니다. 1년에 어디까지 스킬을 늘릴까 조립

능숙하게 되는 것에 집중하고 있는 동안, 자연과 자신다움이 나온다.

댄스를 가르치는데 있어서 소중히 하고 있는 점, 댄서를 목표로 하고 있는 학생들에게, 이것만은 전하고 싶다고 하는 것을 가르쳐 주세요.

"기초의 소중함입니다. 자신의 스타일을 만들지 않으면, 별로 신경쓰지 않는 편이 좋다고 전하고 있습니다. 자신의 스타일·자신 오리지날이 아니어도 좋으니까, 어쨌든 능숙하게 될 것을 생각한다. 나중에는 프로가 되는 것이라면, 약속을 지킬 수 있는 댄서가 아니면 안 됩니다.

지금까지 가르쳐 왔고 인상적인 학생은 계십니까?

“댄서로서 몇명 데뷔하고 있고, 아티스트로서 활동하고 있는 아이도 있습니다. 누군가 개인이라고 하는 것이 아니라, 공학원을 졸업한 댄서들이 일본의 댄스의 세계에서 많이 활약하고 있다. 공학원이라고 할까, DP(Dance Performance/댄스 퍼포먼스과) 있다』라고 평가받고 있습니다.

모두가 월드 와이드에 활약 할 수있게되면 좋겠다.

미래의 댄스 장면에 대해 이야기 할 수 있습니까?

「한층 더 점점 진화해 나간다고 생각한다. 일본이라든지 해외라든지라는 울타리를 넘어, 모두가 월드 와이드에 활약할 수 있게 되었으면 좋겠다고 생각합니다. 조금 전이라고 일본인인데 해외 아티스트의 백을 해 굉장한 것 같은 느낌이었습니다만, 지금은 당연해졌습니다.

마지막으로 춤의 매력에 대해 알려주세요.

"지금, 나는 노인이 춤추는 댄스 프로젝트를 하고 있습니다. 댄스는 연대를 불문하고 즐길 수 있다. 사람이 춤을 추는 것을 봐도, 스스로 춤을 추더라도, 기분이 고양해, 즐거워진다. 그래서 건강하게 이어진다.

프로필

SAM삼

ⒸKAZNIKI

1962년 사이타마현 출생. 일본 댄서, 댄스 크리에이터. 15세에 처음으로 댄스의 재미를 알고, 단신 NY에 댄스 유학. 1993년 데뷔의 댄스 보컬 유닛 「TRF」의 댄서. TRF 콘서트의 스테이징 구성/안무는 물론, SMAP, 동방신기, BoA, V6 그 외 다수의 아티스트의 안무, 콘서트 프로듀스를 실시해 댄스 크리에이터로서 활약. 2007년 일본공학원 전문학교 뮤직컬리지 댄스 퍼포먼스과 토탈 프로듀서에 취임.

취재협력：일본공학원 전문학교

고객과 연결되어 있기 때문에 새로운 무언가가 태어난다.
"뮤지컬 여배우 숲리나마리나씨 "

미야﨑 하야오의 명작 애니메이션을 무대화한 『천과 치히로의 신은 숨기기』. 일본은 물론, 작년의 런던 공연도 대히트가 되었습니다. 연극의 메카인 런던 웨스트 엔드*로 치히로역 데뷔한 신데렐라 걸, 모리 리나 씨. 산노에 있는 일본 예술 전문학교 졸업생입니다.

ⒸKAZNIKI

뮤지컬은, 연극만으로는 표현할 수 없는 부분에, 노래나 댄스가 짜넣어진 종합 예술.

뮤지컬과의 만남에 대해 알려주세요.

“아직 3살 정도의 무렵, 동년의 친구의 어머니가 극단 사계회에 들어와서, 잘 초대해 주셨습니다. 나는 출신이 나가사키입니다만, 초등학생 때에는 후쿠오카나 오사카, 도쿄에도 뮤지컬을 보러 갔습니다. 부모님이 열심인 뮤지컬 좋아한다고는 '그 친구에게 초대되어 가는 것이 많았습니다.

뮤지컬 여배우가 되려고 생각한 계기는 무엇 이었습니까?

“초등학교 4학년 때 어머니의 친가가 있는 시즈오카로 이사했습니다.
동료와 함께 되어 하나의 작품을 만들어내는 것에 처음 도전하고, 그 즐거움을 알고 버렸다.
뮤지컬은 연기만으로는 표현할 수 없는 부분에 노래와 춤이 담긴 종합예술이라고 생각합니다.

망설임이나 불안은 없고, 두근두근만으로 도쿄에 나왔습니다.

중학교 졸업 후 프로가 되기 위해 단신 상경을 받았습니까?

「아니, 어머니와 아버지와 가족으로 상경했습니다. 일본 예술 전문 학교의 부속 고등학교에 들어가기 위해서 상경했습니다. 뮤지컬의 길로 나아가면, 진로로서 전문 학교나 음악 대학을 생각하고 있었습니다.단, 대학 수험을 위해서 보통의 고등학교에서 3년간 공부하는 것도 『뭔가 다르다고 생각했던 것도 사실로, 정원을 발견했습니다. 그것이 금요일의 밤이었습니다만, 토요일과 일요일에 체험 수업이 있는 것을 알고, 부모님에게 「가자」라고 말하면, 「그럼, 호텔을 취하자」가 되어, 어머니와 곧 도쿄에 나와 체험 수업에 참가했습니다.

금요일에 찾아 토요일에 도쿄에 나온다. 대단한 행동력이군요.

「액티브한 가족입니다(웃음). 제 부모님은 제 연예 활동을 필사적으로 응원하는 타입이 아닙니다만, 제가 하고 싶다고 말한 것에 대해서는 뭐든지 응원해 준다. 그 연장 같은 느낌입니다 (웃음).
뮤지컬 여배우가 되고 싶다고 일심으로 생각하고 있었으므로, 헤매거나 불안은 없고, 두근두근만으로 도쿄에 나왔습니다. "

학생들 중에 전문 현장을 경험할 수 있었던 것은 매우 좋았다.

전문학교 시절의 추억에 대해 알려주세요.

「1년에 1회 행하고 있는 『뮤지컬 프로젝트』가 있습니다. 브로드웨이 작품을 학교에서 공연합니다. 제일선에서 활약되고 있는 연출, 가창 지도, 안무 분들로부터, 배우고, 공연을 실시했습니다. 연출가의 의도를 펌핑하고, 그것을 스스로 씹고, 자신 나리의 연기를 제시해 나가는 작업은 작품 만들기 중 처음으로 체험할 수 있는 것입니다.

실제로 무대를 만들어 가는 과정이기 때문에 배울 수 있는 것이 있네요.

“통상 수업에서도 프로 선생님에게 가르칠 기회는 있지만 작품을 만들어내는 경험을 함으로써 학생으로서 개별 스킬을 가르쳐 주시는 것과는 다른 관점에서 배울 수 있었습니다. 받아들일 수 있게 되었습니다. 자신이 하지 않으면 안 되는 것이, 명확하게 된 것을 느꼈습니다.

브로드웨이에서 현지 분들과 함께 수업을 받은 것은 어려운 경험이었습니다.

희망자를 위한 해외 연수가 있다고 듣고 있습니다.

「브로드웨이나 웨스트 엔드에 해에 2회 갈 수 있어, 나는 고등학교 XNUMX학년 때부터 매회 갔습니다. 당시는 일본에 오는 뮤지컬 작품도 아직 적고, 본고장의 스탭이 관련된 공연도 한정되어 있었습니다.최신의 런던이나 뉴욕의 작품을 아는 것도, 본고장 여러분의 레벨을 아는 것도.

도쿄 극장과 해외 극장은 달랐습니까?

"정말 다르네요. 손님의 분위기도 전혀 다릅니다. 도쿄에서는 뮤지컬은 큰 극장이 중심입니다. 해외는 작은 보기 쉬운 오두막이 많이 있다. 그것이 항상 공연하고 있는 상태로 롱런 되고 있다. 극장도 같은 에리어 근처에 몇 관도 있고, 여러 작품을 보러 갈 수 있었다." 그런 환경이 매우 즐거웠습니다.

처음 갔던 해외연수는 어디입니까?

「브로드 웨이였습니다. 그 때 본 것이 정말 좋아하는 『위키드』였습니다. 극장에 들어간 순간부터 울어 버렸습니다(웃음). 『여기서 위키드가 태어났어!
학교 수업에서 해외 강사 분들의 특별 레슨도 있습니다만, 현지 분과 함께 레슨을 받은 것은 얻기 어려운 경험이었습니다.

일본의 수업과 달랐습니까?

「일본이라면 능숙하지 않으면 전에 나올 수 없다든가, 클래스에 익숙하지 않기 때문에 뒤에 가자고 하는 일이 있습니다만, 그러한 것이 전혀 없다. 어떤 기술, 어떤 체형, 어떤 복장, 어떤 인종이라도, 우선 전에 나와 춤을 춘다. 패션이 일본과 전혀 다르다.」

주역의 무대가 정해졌을 때는, 매우 기뻤고, 동시에 굉장히 책임도 느꼈습니다.

프로로서 전기가 된 무대가 있으면 알려주세요.

"역시, 작년의 『천과 치히로의 신은 숨기기』입니다.

런던에서는 어떤 공연에 출연했나요?

“치히로로서 10공연의 무대에 섰습니다.작년의 1월의 초가 연습의 스타트로, 제극*의 공연이 3월에 있어, 4월의 중순부터 런던에 가, 4월 중 5월중에도 계속 언더 스터디*로서 스탠바이라고 하는 상태였습니다.”

언더스터디에서 주역의 무대가 정해졌을 때는 어땠습니까.

"정말로 뛰어오르고 기뻤습니다 (웃음). 매우 기뻤고, 동시에 굉장히 책임도 느꼈습니다. 2022년의 초연부터 하시모토 칸나 씨, 카미시로 이시모네 씨가 계속 연기해 온다. 초연, 재연을 거쳐서 재차 연기하는 형태로, 게다가 그것을 런던에. 도 불안했고, 처음부터 쌓아가야 하는 초조함도 있었습니다.

주역의 무대를 경험받았습니까?

“당초 예정에서는 나의 첫 무대는 6월 12일이었습니다만, 하시모토 칸나씨의 대연으로 급거 5월 23일이 데뷔가 되었습니다.당일의 개연 직전에, 세트의 다리가 내려오지 않는 트러블이 일어났습니다.전 캐스트가 무대상에 집합해, 직전에 연출의 변경 를 확인했습니다.출연자는 물론 스태프씨도 긴박감이 있는 상태였습니다.
2번째, 3번째 정도가 조금 무서웠습니다.

런던에서는 연극이 영화보다 친밀하고 부담없이 보러 갈 수 있는 장소.

런던 관객들의 반응은 어땠습니까?

「일본에서는 관극에 가는 것에, 조금 그러나 혼잡해 가는 분위기가 있습니다.런던에서는 연극이 영화보다 친근하고, 부담없이 보러 갈 수 있는 장소라고 느꼈습니다.객석내에서 술을 마시거나, 아이스크림이나 팝콘 먹거나 하면서, 연극을 볼 수 있다.굉장히 릴렉스 하고 있습니다(웃음)

배우로서 새로운 발견이 있었습니까?

「무대는 생물이라고 강하게 느끼게 되었습니다. 긴 공연을 하는 가운데, 매회 신선한 새로운 것을 고객에게 전해 가는 것이, 배우의 중요한 부분이라고 생각합니다.공연마다 에 고객의 여러가지 반응이 일어나, 그것이 무대를 바꾸어 간다.
연출가의 존 케어드*씨가 첫날의 개연 전의 스테이지에서 '고객이 마지막 캐릭터야'라고 말씀하셨습니다. 작품이 만들어진다』라고 그 말의 의미를 잘 알았습니다.

앞으로의 목표에 대해 알려주세요.

「뮤지컬은 물론입니다만, 스트레이트 플레이에도 도전하고 싶다. 스스로 폭을 좁히지 않고, 여러가지 작품에 도전해 가고 싶습니다. 여러가지 역과 만나고 싶다. 앞으로 인생 경험도 쌓아, 여러가지 서랍이 되어 온다고 생각한다. 평생 배우를 계속해 가고 싶습니다.」

＊웨스트엔드：런던의 대규모 「극장가」. 뉴욕의 브로드웨이와 함께 상업연극에서 최고봉 수준에 있다.
＊제극：제국극장. 황궁 앞에 있는 극장. 1911(메이지 44)년 3월 1일 개장. 일본 뮤지컬의 중심 극장.
*언더 스터디 : 주요 역을 연기하는 배우의 불의의 사태에 맞춰, 그 대역을 맡을 수 있도록 준비해, 공연 기간중 대기하고 있는 대기 배우.
*존 케어드: 1948년 캐나다 출생. 영국의 무대 연출가·각본가. 로얄 셰익스피어 컴퍼니 명예 어소시에이트 디렉터. 대표작 '피터 팬'(1982~1984), '레 미제라블'(1985~), '제인 에어'(1997~) 등.

프로필

森리나마리나

ⒸKAZNIKI

일본 예술 전문 학교 졸업생. 재학중에 프로의 여배우로서 활동을 개시. 졸업 후 곧 '박벚나무 악마' 히지카타 17편의 히로인 유키무라 치즈루 역으로 발탁된다. 그 후 '데스노트 THE MUSICAL', 뮤지컬 '로마의 휴일', 뮤지컬 '2024 AGAIN' 등의 무대 작품 외에 NHK 대하 드라마 '이다텐'의 가나구리 아키에 역 등 TV에도 출연. XNUMX년에는 무대 『천과 치히로의 은폐』 런던 콜로세움 공연에 치히로 역으로 출연.
2025년 7월~8월 무대 『천과 치히로의 신은행』 중국 상하이 공연(상하이 문화 광장)에도 동역으로 출연 예정.

취재협력 : 일본예술전문학교

향후의 주목 EVENT +bee!

향후 주목 EVENT CALENDAR 2025 년 4 ~ 6 월

이번 호에서 다룬 봄의 아트 이벤트 & 아트 스폿을 소개합니다.이웃은 물론 예술을 찾아 조금 외출을 해 보는 것은 어떻습니까.

최신 정보는 각 연락처에서 확인해 주시기를 부탁드립니다.

갤러리 남제작소 기획전 「만들기～제작과 제작」

공장을 재생 이용한 갤러리를 시작해 10년의 고비에, 여기가 공장이었던 것의 원점에 서, 공장에서 사용되고 있던 공구·기계와, 현역 장인에 의한 작품(이상 「제작」), 그리고 지난 10년에 갤러리에 연계해 준 아티스트에 의한 작품(이상 「제작」)을 나란히 전시한다. 「제작」과 「제작」 각각에 머무는 아름다움을, 방문자에게 자유롭게 느끼는 전람회입니다.

벤치 레이스(갤러리 남제작소장)

탄생 100년 도요후쿠 지덕전

토요후쿠 지덕은 전후 밀라노에 걸쳐 40년 가까이 현지에서 활약한 국제적으로도 평가가 높은 조각가입니다. 탄생 100년을 기념하는 본전에서는, 초기부터 만년까지의 작품을 일거에 소개하겠습니다.

「무제」메디움：마호가니(1969년 제작)

문의

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