오타구 문화 예술 정보지 「ART bee HIVE "vol.25 + bee!

2026/1/5 발행

vol.25 겨울호

오타구 문화 예술 정보지 「ART bee HIVE "는 2019 년 가을부터 오타구 문화 진흥 협회가 새로 발행 한 지역의 문화 예술 정보를 담은 계간 정보지입니다.
「BEE HIVE」란, 벌집의 의미. 공모로 모인 구민 기자 「미츠바치대」와 함께, 아트인 정보를 모아 여러분에게 전달합니다!
"+ bee!」에서는지면에서 소개하지 못한 정보를 게재하고 있습니다.

예술인 : 아티스트 오기노 유나 씨 + bee!

예술 장소: 도쿄 유리 공예 연구소 + bee!

쇼핑 거리 × 아트 + bee!

앞으로의 주목 EVENT + bee!

언어화되지 않은 존재 그 자체에 도착하고 싶다.
"아티스트 오기노 유나 씨"

아틀리에인 STUDIO ZUGA에서 신작에 임하는 오기노 씨

대전구 잡색에 아틀리에를 자아내는 아티스트·오기노 유나씨. 꽃과 인물을 주된 모티프로, 구상에서 추상으로 화면을 재구성하는 독자적인 반추상화를 그리고 있습니다. 한 번 그린 화면 위에 그려 겹치거나 그린 것을 페인팅 나이프로 깎거나 천으로 닦아내는 등을 반복하여 중층적인 그림을 만듭니다.

예술과의 만남에 대해 알려주십시오.

“10세 무렵부터 유화를 시작했습니다. 처음으로 현대 미술을 만난 것은 중학생 때. 도쿄도 현대 미술관이 막 얼마 안 되었어요. 물건이 그려져 있습니다만, 근처에서 보면, 신문지나 일상 있는 것이 캔버스에 콜라주 되거나, 숫자나 문자 등이 복잡한 필치로 그려져 있습니다.작품도 전시 공간도 스케일이 크고, 자신이 지금까지 봐 온 회화와는 전혀 다른 세계관에 압도되었습니다."

출신은 대전구라고 듣고 있습니다만, 대전구는 아티스트로서의 오기노씨에게 어떤 영향을 주었습니까?

“초등학교 시절, 세족지 연못을 그리는 사생회가 있었습니다. 카메라맨의 딸이 있어, 놀이라면 아트에 접할 수 있었습니다."

『p-030425_1』(2025)

생물의 에너지, 생명력을 포착하고 싶다.

테마에 대해 묻습니다. 데뷔 당초부터 꽃을 계속 그렸네요.

“어린 시절부터 건물이나 일용품 등의 인공물보다 자연을 그리는 것을 좋아했습니다. 제가 태어나 자란 대전구는, 대자연이 있는 것은 아니지만, 주택가안에 나무들이 심어져 있거나 , 정원에 예쁜 꽃이 피고 있거나 합니다.데뷔 당초에 발표하고 있던 시리즈 「GARDEN」은, 이웃의 주택의 정원에 피는 꽃이나, 가끔 보이는 나비를 모티프에 그리고 있었습니다. 나의 일상에서 특히 눈을 끄는 모티브가 꽃이었다고 생각합니다. "

그런 다음 누드 (몸)를 그립니다. 꽃에서 육체로 발전해 온 이유는 무엇입니까.

「보는 것, 그리는 것에 솔직한 기분으로 스케치를 하도록 그려져 있던 「GARDEN」시리즈로부터, 서서히 자신의 메타파로서의 「꽃」을 그리게 되어 갔습니다. 그동안 실제로 사람도 그려보고 싶다고 생각하게 되었습니다. 꽃은 아름답지만 옷을 입은 것은 아닙니다. 거기서 사람도 누드로부터 그려 보기로 했습니다. 사람도 꽃도, 본질을 탐구하도록(듯이) 몇층에도 페인트를 거듭하고 있습니다. "

『p-110325_1』(2025)

추상은 내면을 찾아갈 수 있다.

반 추상 표현이기 때문에 그릴 수있는 것이 있습니까?

"내 그림은 "반 추상적으로 보이는 그림"이라는 표현이 가까울 수 있습니다. 반 추상적으로 보이는 부분도 실제로는 현실적인 것을 보고 그립니다. 그림이 사실적으로 보이지 않는 이유는, 붓이나 나이프가 크거나, 때때로 대상이나 빛이나 그림자를 크게 파악하거나, 움직임이나 온도를 즉흥적으로 색으로 옮겨 바르기 때문이라고 생각합니다."

왜 완전한 추상화로 하지 않는 반 추상적인가?

“자신으로서는 사실, 추상, 반추상이라고 하는 것처럼, 의식적으로 그려 나누고 있는 것이 아니라, 모티프를 그린 결과가 반추상적으로 보이고 있다고 하는 감각입니다.인물화이면, 성별이나 인종이 분으로부터 없는 부분이나 의류 등의 인공물을 소위 사실적으로 그리는 것이 많습니다."

『p-011125_1』(2025)

화면에서 내 살아온 시간을 볼 수 있습니다.

기법에 대해 묻습니다. 왜 중층성을 고집하는가?

“사진은 순간의 시간을 파악할 수 있는 매체에 비해 그림은 한 장의 평면작품으로 하는데 1주일부터 수개월의 제작시간의 축적입니다."

하나의 화면 속에 여러 시간과 생각이 그려져 있네요.

"표층과 내층이 겹쳐서 하나의 화면으로 되어 있습니다. 그리기 시작은 굳이 완성도를 상정하지 않습니다. 하루 하루의 신선한 감성을 중시하고 페인트를 얹어 갑니다. 시간을 하고 그려 진행하고 있던 부분이 후반 보이지 않게 되거나, 칼로 깎기도 하고, 둘레를 하고 있는 것처럼 생각합니다만, 나에게 있어서는 정직한 캔버스의 마주하는 방법입니다."

4세아부터 어른, 장애가 있는 분들이 같은 장소에서 제작하는 워크숍 노코노코

형에 견디지 않는 제작 환경을 목표로 하고 있습니다.

「WORKSHOP NOCONOCO(워크숍 노코노코)」에 대해 가르쳐 주세요.

「『워크숍 노코노코』라고 하는 것은, 2008년에 대전 문화의 숲의 미술실에서 시작한 회화 교실입니다.장애가 있는 제 여동생의 동급생들이 모여, 대전구의 육성회의 분들의 협력하에 시작했습니다. 저는 학생 시절부터 장애가 있는 분들의 회화에 강한 매력을 느꼈습니다.

정기적으로 활동하고 있습니까?

“현재는 월 3회 금요일, 오타구 중앙에 있는 장애인 서포트 센터(사포토피아)에서 활동하고 있습니다. 하고 있습니다.동일한 과제를 실시하는 것이 아니라, 각각이 자신의 테마로 제작하기 때문에, 서로가 자극해 고조할 수 있는 장소가 된다고 생각하고 있습니다. ART(프라서트)'라는 프로젝트를 시작했습니다. 이 프로젝트는 오타구의 복지 작업소의 자주제품을 아트의 힘에 의해 보다 매력적으로 구입하고 싶어지는 제품으로 해 가는 워크숍형의 프로젝트입니다.

취미로 그림을 시작해보고 싶은 분부터 연예·미대를 목표로 하는 분까지. 소인수제 그림・회화 강좌 “KAMATA ART SEMINAR”

로쿠고는 인간과 인간의 거리가 가까운 거리입니다.

로쿠고의 매력에 대해 이야기 해주세요.

「로쿠고는 바로 근처에 타마가와가 있어 자연 풍부하고 온화한 시간의 흐름을 느낍니다. 또, 어딘가 그리움을 느끼는 이웃 연결이 있는 거리라고 생각합니다.저는 인연을 받고, 「공가 등 지역 공헌 활용 사업」으로 작년 미나미 로쿠고에 스튜디오를 세웠습니다. 평일은 주로 나의 제작을 위해서 사용하고 있습니다만, 토일요일(12:00-15:00)은 미술 강사의 타카토리 마유 선생님에 의한 「KAMATA ART SEMINAR」라고 하는 회화 교실을 개최하고 있습니다. 타카토리 선생님은 대형 미술 예비교의 주임, 종합 예술 고등학교의 미술 강사로서 현재도 맡고 있으며, 가미오미 대수험의 전문적인 지식을 풍부하게 가지고 있어, 아트의 세계에 활약하는 인재를 많이 배출하고 있습니다. 만화가로서 활약하고 있는 야마구치 츠바사씨의 작품 「블루 마침표」에도 협력하고 있어, 매우 인기가 있는 선생님입니다. 스튜디오는 회화 교실용으로도 환경을 정돈하고 있기 때문에, 꼭 오타구의 여러분에게도 본격적인 그림·회화를 배우러 오셔야 합니다."

* 재스퍼 존스: 1930년생. 미국 화가, 조각가. 대표작은 색채를 거듭한 신문지의 콜라주를 밀랍으로 굳힌 '기'(1954~55). 이후 「표적」이나 「숫자」등을 모티브로 한 회화를 제작. 60년대에는 다양한 오브제를 화면에 붙인 작품을 발표.
재스퍼·존스전은, 1997년 6월 28일(토)~8월 17일(일) 도쿄도 현대 미술관에서 개최된 회고전.
＊＋ART(프라서트)：공익재단법인 대전구 문화진흥협회에 의한 대처. 복지 시설 등에서 생산하는 「자주 생산품」의 매력을 보다 높이기 위해, 시설과 아티스트를 잇는 프로젝트.
＊ART FACTORY 성남도：대전구 성남도에 있는 약 3000평미의 창고를 리노베이션한 도내 최대급 아트 시설. 관내에는 아트 작품의 감상 공간과 아티스트가 작품 제작을 하는 스튜디오(아틀리에)가 있다.

프로필

1982년 도쿄도 출생, 2007년 도쿄 예술대학 대학원 미술연구과를 수료한 후 아티스트 활동을 개시. 국내외에서의 개인전·그룹전 다수.

ホ ー ム ペ ー ジ

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Studio Zuga

오기노 유나 개인전 「Interweaving Presence」

회기：개최중～2026년 1⽉12⽇(⽉) 각 부：11시～20시 ※최종≇는 18시 폐장
회장 : 교토 츠츠야 서점 5F 전시 공간

물건을 만드는 것은 자신의 분신을 만드는 것.
「도쿄 유리 공예 연구소」
오모토 켄이치로 도쿄 유리 공예 연구소 이사·유리 작가(키리코)

도쿄 유리 공예 연구소는 일본 톱 클래스의 설비나 제일선에서 활약하는 강사진을 안고, 유리 공예의 모든 기법을 배울 수 있는 유리 전문 교육 기관입니다. 1981년 설립 이래 1,000명 이상의 졸업생을 보내고 많은 인재를 배출하고 있습니다. 최근에는, 일과 양립해 배울 수 있는 야간 코스나 취미의 유리 공예 강좌, 부담없이 오리지날의 유리 작품을 만들 수 있는 체험 교실도 준비되어 있습니다. 이사로 자신도 유리 작가인 오모토 켄이치로씨에게 이야기를 들었습니다.

키리코를 지도하는 오모토 씨

유리에 대한 지식이 넓은 사람이 요구되고 있습니다.

설립 계기에 대해 알려주십시오.

"현 도쿄 유리 공예 연구소 소장의 마츠오 케이코와 와세다 대학에서 유리 연구를하고 있었다.유수요시미즈죠오*의 두 사람이 1981년 가와사키에서 시작했습니다. 한때 유수 선생님은 신주쿠에서 유리 공예 교실을 열었고 마츠오가 다녔습니다. 그 두 사람이 일본 최초의 유리 전문학교를 일으키려고 의기투합한 것이 시작입니다. 마츠오는 보통 주부로, 남편이 의사로 낡은 병원이 빈 집이 되어 있었기 때문에, 거기를 학교로 했다고 합니다. 당시에는 유리 공예를 가르치는 학교가 거의 없었습니다. "

학교의 특징・매력에 대해 이야기해 주세요.

"무엇보다 배울 수 있는 기법의 많음입니다. 각 분야의 전문 강사진과 충실한 설비 아래 전통적인 기법부터 새로운 기술까지 배울 수 있습니다. 유리 공예에 있어서 폭넓은 스킬을 습득할 수 있습니다."

다양한 기법을 습득하면, 그들을 조합해 새로운 독자적인 작품이 태어날 것 같네요.

“최근에는 그것이 주류가 되고 있습니다.단일의 기법만으로는 과거의 작가와 같게 되어 버린다. 여러가지 기법을 배우고 있으면 작품의 폭이 퍼진다.큰 어드밴티지가 됩니다.취업에 대해서도 마찬가지입니다. 이전에는 불어 유리 공장이라면 불어 유리만을 하고 싶은 인재를 요구하고 있었습니다. 최근에는 기업 측도 다양한 전개를 하고 있기 때문에, 당교의 학생과 같은 다양한 기법을 알고 있는 유리에 대한 지식이 넓은 사람이 요구되고 있습니다. 취업 희망자의 거의 100%를 취직할 수 있습니다. "

타인사람의 만든 것을 수리만 하고 있었으므로, 스스로 무언가를 만들고 싶었다.

오모토씨도 도쿄 유리 공예 연구소의 졸업생이라고 묻고 있습니다.

“원래 기계 수리 관계의 직장인이었습니다.타인사람의 만든 것을 수리만 하고 있었으므로, 스스로 무언가를 만들고 싶었다. 그래서 회사를 그만뒀습니다(웃음). 무엇을 소재로 만들까와 여러가지 소재를 보고 있을 때, 유리를 만났습니다. 유리의 공부를 할 수 있는 곳은 없을까 조사하면, 이 학교가 있었으므로 들어갔다고 하는 느낌입니다. 1997년 당시에는 여기와 도야마에 또 하나밖에 유리 전문학교가 없었다."

유리의 무엇이 오모토 씨를 끌었습니까?

「너무 일반적인 형용이지만, 투명하고 예뻤기 때문입니다(웃음). 많은 작품을 본 것도 아니고, 키리코*라든가 불어 유리*라든지 기법에 대해서도 조사한 것도 아닙니다.유리가 재미있을 것 같으니까 유리를 해 보려고, 정말로 그것뿐입니다(웃음)."

충실한 환경 아래 유리 작가로서의 기초 기능 · 기초 지식의 습득을 목표로

단기간에 가르쳐주고 그것을 실천할 기회도 많이 있다.

뭔가 학생 시절의 추억이 있으면 알려주세요.

"매우 자유였습니다. 키리코를 가르치고 미친 짓이 되어, 다른 수업에는 별로 나오지 않았습니다. 키리코만 하고 있었습니다만, 그래도 화내지 않았다. 오히려 『더 봐! 어!」라고 하는 느낌이었습니다. 물론, 키리코는 열심히 만들고 있었습니다.

이 학교에서 얻은 것 중 하나는 만나고, 그 후에 무엇입니까?

「역시 기술입니다. 학교이므로 들으면 무엇이든 가르쳐 준다. 선생님은 여러분 독립한 작가입니다만, 아무것도 숨기지 않는다. 학교에서 배운 기술을 똑같이 배우기에는 너무 오랜 시간이 걸렸다고 생각합니다. 여기에서는 단기간에 가르쳐주고, 그것을 실천할 기회도 많이 있다.

숨을 불어 성형하는 「불어 유리」

아티스트를 키우는 철학이 있었다.

강사 여러분은 모두 작가 활동을 하고 있습니까?

「이 학교가 생긴 당시에는 유리 공예를 가르치는 선생님이라는 직업은 없었기 때문에, 여러 공장에서 장인을 모았다고 합니다. 창립자의 마츠오 케이코에는 아티스트를 키우겠다는 이념이 있었기 때문에, 장인뿐만 아니라 작가 활동을 하고 있는 분도 많이 계셨습니다.」

오모토씨도 강사가 되어 곧바로 작품을 발표되었습니까.

「여기에 남아 있으면 정해진 시점에서 작가를 목표로 하지 않으면 안 되기 때문에, 학생때부터 작가로서의 공부도 시작했습니다. 졸업했을 때부터 본격적으로 작품을 만들기 시작했습니다. 라고 일본 공예회*가 주최하고 있는 일본 전통 공예전에 첫 도전으로 입선했습니다.

대나무 세공을 키리코로 표현한 오모토 씨의 작품. 『청피절자 그릇』과 『녹피 유리절자접시』

내열 유리의 취급을 배우는 「산소 버너」

제대로 시간과 수고를 들여 만들면 반드시 물건에 나타난다.

학생을 지도할 때 소중히 여기는 점을 알려주십시오.

“무언가를 만드는 것은 자신의 분신을 만드는 것입니다. 그것을 언제나 의식적으로 만들어라”고 말하고 있습니다. 단단히 시간과 노력을 들여 만들면 반드시 물건에 나타난다.졸업하는 학생들에게는 키리코 세공에유타토라고 말합니다만, 졸업시는 아직도 황삭 상태입니다. 거기에서 점점 세세하게 깎아가고, 마지막으로 반짝반짝 연마하여 키리코가 완성되도록, 여러분도 아직 수행하고 기술을 닦지 않으면 안된다. 항상 배우는 마음을 잊지 않기를 바란다. "

유리 표면을 자르는 「컷・꽃기리」

바라는 것은 유리 공예의 보급입니다.

프로 양성 코스 이외에 유리 공예 강좌가 있습니다. 어떤 분이 수강하고 있습니까?

「역시 취미로 배운 분입니다. 대체로 주 1회로 오는 분이 많습니다. 사회인이 중심입니다만, 고교생도 있습니다. 남녀비로 말하면 여성이 7할. 전은 여성의 비율이 더 많았다. 요즘은, 남성도 늘어나고 있습니다.」

체험 교실이라고 하는 것은, 어떤 분이 참가되는 것입니까.

「여행객이 상당히 많습니다. 여행지에서의 체험 코스를 소개하는 사이트가 많이 있습니다만, 불어 유리 체험 코스는 그렇게 없습니다.게다가 도내가 되면, 한층 더 수가 적어진다. 통계는 하지 않습니다만, 아마 8할 정도가 도쿄 이외의 분입니다.해외의 사람도 상당히 계십니다.

마지막으로 구민에게 메시지를 부탁드립니다.

"내가 항상 바라는 것은 유리 공예의 보급입니다. 아직 모르는 분이 많다. 불어 유리로 해도, 컵 한 개 만드는데도, "아, 이렇게 만들까요!"라는 분이 계시다 한다. 유리 공예와는 이런 것이라고 알고 싶다고 생각합니다.

＊유수 죠오: 1936년, 도쿠시마현에서 태어났다. 와세다 대학 대학원 박사 과정 수료. 유리 공예사, 동서 미술 협상사 전공. 다마미술대·와세다대·이와테대·일본여대 등에서 교편을 쓴다. 1981년, 유리 작가 양성교·도쿄 유리 공예 연구소를 개설. 주요 저서 '유리의 길'(1973), '에도·메이지 유리(1979), '고대 유리'(1980) 등.
* 키리코 : 유리 표면에 컷을 넣고 무늬를 짓는 기술 또는 그렇게 가공 된 유리 제품.
* 불어 유리 : 고온에서 녹인 유리를 금속제 불어 장대에 감아, 숨을 불어 넣어 성형하는 유리 공예의 기법.
＊공익사단법인 일본공예회 : 중요무형문화재 보유자(소위 인간국보)를 중심으로 전통공예작가, 기술자 등으로 조직하는 단체. 공예분야 중요무형문화재 보유자 포함 정회원 약 1,200명이 소속. 동회가 문화청·NHK·아사히 신문사와 주최하는 '일본 전통 공예전'은 1970년부터 연 1회 매년 개최되고 있다.

오모토 켄이치로 프로필

1967년, 효고현 출생. 2000년, 도쿄 유리 공예 연구소 연구과 수료. 도쿄 유리 공예 연구소 대표 이사, 유리 작가. 전통적인 에도 기리코의 기술에 새로운 기술도 도입하면서 독자적인 작품을 제작하고 있다. 공익 사단법인 일본 공예회 정회원.

도쿄 유리 공예 연구소

• 소재지/도쿄도 오타구 히가시로쿠고 1-26-13
• 오시는 길/게이큐 본선 「잡색역」 도보 5분
• 전화 / 03-6715-8670

ホ ー ム ペ ー ジ

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도쿄 유리 공예 연구소 졸업·수료 제작전 2026

회기:2026년 2월 25일(수)~3월 1일(일) 각일:10:00~18:00
※첫날 13:30 개장, 마지막 날은 15:30 폐장
회장:메구로구 미술관 구민 갤러리(도쿄도 메구로구 메구로 2-4-36)

쇼핑 거리 ✖ 아트 + bee!

Made in 대전의 새로운 고스 아트를 세계에 발신합니다.
「위기 알몸상점(미나미로쿠고)」

대전 미나미로쿠고이치우체국 바로 맞은편에 있는 것이 2018년 오픈한 '위기 알몸상점'. 일본을 대표하는 고스*・일점물의 아트 의상의 숍입니다. 오너로 디자이너 고토 키키 씨에게 이야기를 들었습니다.

소유자와 디자이너의 키키 씨

고스의 클럽 이벤트가 있고, 클럽에 입어 가는 의상을 스스로 만들어낸 것이 시작입니다.

고스 의상과의 만남에 대해 알려주십시오.

"어쩌면 전대 물건의 TV 드라마를 봐도 악역이 멋지고 좋아했습니다. 초등학생 때 영화 '배트맨'*과 '시저 핸즈'*를 보고 '아, 이것이다!'라고 생각했습니다. 다크 사이드에 매료되었습니다."

제작을 시작한 계기는 무엇이었습니까?

「하라주쿠에 있는」CA4LA카실라」라는 모자점에 근무했습니다. 나는 하네다 고등학교의 미술과로 유화를 그렸다. 그래서, 그림이 걸리면 제작해 보라고 하는 것으로, 실크 햇등에 페인트 한 일점의 모자를 만들게 하고 있었습니다.그 당시 고스의 클럽 이벤트가 있고 다니기 시작했습니다. 고스 같은 의상은 일본에서 별로 팔고 있는 곳이 없고, 클럽에 입어 가는 의상을 스스로 만들어낸 것이 시작입니다. "

이 가게는 오페라 자리 의상 방이기도합니다. 여러 사람이 될 수 있는 옷이 있는 곳입니다.

위기 알몸상점을 시작할 수 있는 계기를 가르쳐 주세요.

「고스・이벤트에 부스를 내게 해 주셔서, 여러가지 오더를 받게 되었습니다. 여러가지 만들고 싶고, 시간이 없어져 와서, 가게를 그만두고 싶다고 말했습니다. 그러니까, 동윤회 아파트(현재의 오모테산도 힐즈)를 소개해 주셔서 가게를 시작했습니다.

가게 이름의 유래에 대해 이야기 해주세요.

“원래 여동생과 둘이서 이벤트 판매를 하고 있었습니다. 자매로 활동하고 있는 것이 부끄러웠기 때문에, 주위의 사람들에게는 “키키라라입니다”라고 말하고 있었습니다. 그래서 여러분이 「키키라라 상점」이라고 부르게 되어, 「키키라라 상점 시작합니다」라고 소식을 휴대폰으로 치고 있으면, 우연히 지금의 한자가 나왔다. 『아, 한자 좋지 않아! 』가 되어, 이 이름이 되었습니다(웃음). "

가게의 개념에 대해 알려주십시오.

“위기 알몸 섬이라는 섬이 있는데, 다른 사람과 같은 옷을 입지 않는다는 민족성이 있습니다. 그 사상을 계승한 것이 위기 알몸 상점입니다.

모자는 물론 코르셋, 신발, 액세서리, 인테리어까지 위기 알몸 상점의 세계관에서 코디 할 수 있군요.

「만들고 싶은 것을 만들고 있을 뿐입니다. 여러가지 연구하고 싶어지기 때문에, 이것은 어떻게 만들었을까 생각하고, 그 연장상에 여러 가지를 만들고 싶어져 버리는, 여러가지 것이 되어 버린다.」

엘리베이터로 내린 지하 공간에 늘어선 모자와 가방

세계에서 하나밖에 없는 드레스와 코르셋. 그것은 입는 예술.

자신이 만들고 싶은 것을 만들기 위해 집대성으로 여기를 시작했습니다.

로쿠고에서 리뉴얼 오픈된 이유는 무엇입니까?

“오모테산도의 가게는 잡지에 다루어 주셔서, 많은 분이 와 주셨습니다.그 후, 도쿄·오사카에 5 점포, 수입 의상의 셀렉트 숍 “Dangerous nude』를 전개했습니다. 단지, 바쁘게 크리에이티브에 시간이 찢어져 버렸습니다.

손님은 어떤 분이 많습니까?

“고스·패션·팬 분이나 밴드맨이나 라이브에 가는 분들. 그 이외에서는 무대 관계와 저글링이나 폴 댄서, 점쟁이라고 하는 퍼포머씨들입니다. 그리고는 전문학교의 입학식용으로 만들기도 합니다.판매는 통판과 주문이 중심입니다.

침대로서도 테이블로서도 사용할 수 있는 관.

Made in 대전의 “고딕 클립”

이제 죽었다고 생각해 관 만들자, 관을 만들어 리본하자 = 재생하자.

“대전구 공장×고딕 디자인”을 테마로 활동하고 있습니다만, 설명해 주세요.

“오타구의 공장이나 장인씨와의 콜라보레이션입니다.어른이 되어도 패션을 포기하지 않고 사용할 수 있는 아이템을 만들려고 생각해, 처음에는 가방을 제작했습니다.그 다음에 코로나가 되기 전에 “고딕 클립”을 만들었습니다.어른이 되어도 갖고 싶다고 생각 하는 세련된 고딕 디자인으로서의 아이템은, 장인의 팔과 공장의 확실한 기술이 없으면 완성하지 않습니다. in 대전입니다. 점점 도전해 가고 싶습니다.

뱀파이어가 자는 것 같은 서양 관을 만들어 계십니다.

「무대 장식품을 주문하는 분이 있어, 「관을 만들 수 없습니까」라고 하는 이야기가 있었습니다. 그러니까, 이상한 일을 하면 업계에서 말려 버리기 때문에 만들 수 없습니다」라고 거절당했습니다. 화가 되었습니다. 라이브라든지 이벤트도 없기 때문에, 일이 전혀 없어져 버렸다. , 대전구의 내장 가구의 회사에 부탁했습니다.만들기 시작하면 장인씨니까, 「여기는 이쪽이 좋지요」라고 하는 의견이 가득 나오고 즐거웠습니다.SNS에서 '이런 걸 만들려고 합니다'라고 왠지 발신하면 '나도 원해! 」라는 반응을 많이 받았다. 클라우드 펀딩으로 주문을 받으면서 시작했습니다. "

인형용 관도 제작하고 계십니다.

「인간용을 본 분으로부터, 「인형용은 있습니까」라고 하는 문의를 많이 받고, 만들기 시작했습니다.made in 대전의 새로운 고스·아트입니다. 대전구로부터 여러가지로 발신해 가고 싶습니다.”

구체적인 일정이 있습니까?

“2024년에는 미국에서 컬렉션 쇼를 실시했습니다. 2025년은 이탈리아의 인형 이벤트 “il palazzo delle bambole~인형들의 궁전~”에 참가합니다. 대전의 새로운 고스 아트 작품을 세계에 발신해 갑니다.

짊어지는 인형용 관

철 용접 인형 용 관

관은 행운의 아이템이었습니다.

향후 이벤트 등의 예정이 있으면 알려주세요.

「대전구의 유통 센터에서,I·Doll아이돌라는 인형 이벤트가 행해지고 있었습니다만, 현재는 오다이바의 도쿄 빅 사이트에서 개최되고 있습니다. 상품으로서는 인형용의 관을 출품합니다만, 이벤트로서 인간용의 관을 반입해 입 관 체험을 받습니다. 인형과 함께 관에 들어가 기념 사진을 찍을 수 있습니다. "

앞으로의 전망에 대해 이야기해 주세요.

「지금까지 여러가지 왔으니까, 지금 이 장소는 일단 집대성일까라고 생각하고 있습니다. 위기 알몸 상점 독자적인 세계를 알리고 싶다. 그 일환으로서, 오타구에서 공장과 콜라보레이션하고 활동을 하고 있는 것을 전파해 가고 싶다. 여러 공장과 연결되면, 새로운 화학 반응이 일어나, 새로운 아이템이 태어난다. 외형으로 거절되는 일도 있지만, 마음을 확실히 전하면 장인혼을 태워 많은 조언을 받으면서 하나의 작품이 완성된다.

마지막으로 로쿠고의 매력에 대해 알려주세요.

「여러분, 매우 친절합니다. 이 가게의 내장은 전부 제가 만들었습니다만, 작업중에도 많은 분이 『무엇을 하고 있는 것』이라고 물어 왔습니다. 가게를 시작하고 나서는 텔레비전이나 잡지를 보고 알게 되었는지, 『힘내라』라든가 『 오타구에서 이런 재미있는 것이 있구나」라고 말해 주신다.G-round*라는 잡색 역 앞에서 행해지는 마르쉐가 있습니다. 그 제1회째에 참가했습니다. 푸른 하늘 입 관 체험을 개최했습니다. 잡색역 앞에 관을 두고 『아무쪼록 넣어요』라고 불렀습니다. 여러분, 상당히 기뻐해주고 재미있게 해 주었습니다. 할머니 쪽이 『생전에 관에 들어가면 수명이 연장된다』라고 가르쳐 주셔서, 몇몇 분이 참가해 주셨다. 관은 운이 좋은 아이템이었습니다 (웃음). "

취재는 2025년 9월

＊고스：고딕(Gothic). B.스토커 '흡혈귀 드라큘라'와 H.홀포 '오틀란트 성기담' 등 고딕 소설에 영향을 받은 음악, 패션, 아트, 라이프스타일을 포함한 서브컬쳐.
＊『배트맨』： 1989년, 팀 바튼 감독 작품. 감독 독자적인 작풍 「이형에 대한 사랑」이 두드러지는 히어로 영화.
＊『시저핸즈』: 1990년, 팀 바튼 감독 작품. 가위의 손으로 인조 인간의 이야기. 조니 뎁 주연.
＊고스 록 : 1970년대 후반에 탄생한 어둡고 우아한 세계관과 퇴폐적인 미학을 특징으로 하는 록. 고딕 호러, 로맨티시즘, 니히리즘 등의 주제를 다룬다. 조이 디비전, 수지 앤 더 밴시스 등.
＊포지티브 펑크：1980년 전반에 걸쳐, 영국에서 퍼진 무브먼트. 고딕의 그로테스크한 ​​부분을 과장한 소름 끼치는 메이크업을 하고, 독특한 다크로 과격한 세계관을 표현. 섹스·갱·칠드런, 컬트 등.
＊80년대 뉴웨이브：펑크에 의한 락의 해체 후의 재구축 무브먼트. 당시 보급을 시작했던 디지털 신디사이저를 등 장비를 사용한 그룹이 많다. 울트라 박스, 유리 지믹스 등.
＊G-round：지역에서 그리는 원과 인연을 테마로, 수몬도리 상점가 진흥 조합이 주최가 되어, 새로운 유지 연합에서의 마르쉐. 2020년 12월 5일부터 스타트해, 2023년 7월 이후는 2개월에 1회의 격월에서의 개최.

위기 알몸상점

마치 이상한 세계에 헤매는 것 같은 입구

• 소재지/도쿄도 대전구 미나미로쿠고 1-17-1-101
• 오시는길/게이힌 급행선 “잡색역” 도보 15분
  JR 게이힌 토호쿠선 ‘가마타역’에서 게이큐 버스 ‘하네다 공항’행 ‘나치쓰리 버스정’ 하차 도보 4분
• 영업시간：오후～19：00（예약 필요）
• 정기휴일：화요일
• 전화 / 03-4362-5510

ホ ー ム ペ ー ジ

인스타그램

I·Doll(아이돌) VOL.76

회기：2026년 3월 21일(토) 11:30～16:30
회장:도쿄 빅 사이트 니시 전시동(도쿄도 고토구 아리아케 3-11-1)
액세스 : 린카이 선 「국제 전시장 역」도보 7 분, 유리카모메 「도쿄 빅 사이트 역」도보 3 분

향후의 주목 EVENT +bee!

향후 주목 EVENT CALENDAR 2026 년 1 ~ 3 월

이번 호의 지면에서 다룬 겨울의 아트 이벤트 & 아트 스폿을 소개합니다. 이웃은 물론 예술을 찾아 조금 외출을 해 보는 것은 어떻습니까.

최신 정보는 각 연락처에서 확인해 주시기를 부탁드립니다.

마고메 아트 갤러리 오픈

2월 1일, 「마고메 아트 갤러리」가 개관합니다! 대전구가 소장하는 회화 등을 수장·전시하는 시설입니다. 서가·구마가야 츠네코의 상설 전시 코너 등, 지역 연고의 작품을 꼭 봐 주세요.

완성 예정도

morimori🌲 스마일 축제

스마일 오모리를 통째로 무대로 한 대규모 이벤트를 개최! 멋진 연주나 댄스 발표, 작품 전시, 체험 등 즐거운 것 morimori인 이벤트입니다♪

시인 이시가키 린이 있던 풍경 린이 걸은 시나가와·린이 살던 대전

타니가와 슌타로·이바라키 노리코 등과 함께 일본의 현대시를 대표하는 시인, 이시가키 린(1920~2004). 한때 그녀가 보았을 전망과 숨어있을 풍경을 셔터에 담은 사진전입니다.

문의

공익 재단법인 오타구 문화 진흥 협회 문화 예술 진흥과 홍보 · 광청 담당