오타구 문화 예술 정보지 「ART bee HIVE "vol.16 + bee!

2023/10/1 발행

vol.16 가을호

오타구 문화 예술 정보지 「ART bee HIVE "는 2019 년 가을부터 오타구 문화 진흥 협회가 새로 발행 한 지역의 문화 예술 정보를 담은 계간 정보지입니다.
"BEE HIVE"은 벌집의 의미.
공모를 통해 모인 구민 기자 '꿀벌 군단'과 함께 예술적인 정보를 모아 여러분에게 제공합니다!
"+ bee!」에서는지면에서 소개하지 못한 정보를 게재하고 있습니다.

특집 : 대전 갤러리 순회

예술인 : 아티스트 오카다 유코 씨 + bee!

아트인 : 극단 야마노테 사정사 주재·야스다 마사히로씨 + bee!

앞으로의 주목 EVENT+bee!

괴로운 테마라도 왠지 웃어 버린다.그런 부분을 가지면서 제작해 나가고 싶다.
「아티스트・오카다 유코씨」

대전구에 스튜디오를 짓는 아티스트 오카다 유코씨.회화에 그치지 않고, 사진, 비디오 아트, 퍼포먼스, 인스톨레이션 등, 다방면에 걸치는 표현 활동을 전개.육체, 젠더, 생명, 죽음 등 실제 체험에서 태어난 리얼리티가 있는 작품을 발표하고 있습니다.그런 오카다 씨에게 자신의 아트에 대해 물었습니다.

아틀리에의 오카다씨ⒸKAZNIKI

맘에 들었을 때부터 계속 낙서하고 있는 것 같은 아이였습니다.

출신은 어느 것입니까?

“세타가야의 오쿠자와입니다만, 유치원으로부터 고등학교까지 시골 조후에 있는 학교에 다니고 있었습니다.친가도 1블록처가 대전구이거나 메구로구이거나 하고, 자신 중에서는 그다지 분할이 없는 느낌. 무엇보다 가족의 꽃놀이는 타마가와다이 공원이었습니다.미술 대학 시대는 가마타의 화재 가게에 자주 갔습니다. 정도 쌓아 돌아온 추억도 있습니다.”

그림을 그리기 시작한 것은 언제쯤입니까?

"심심했을 때부터 계속 낙서하고있는 아이였습니다. 옛 전단은 뒷면이 하얗습니다. 할머니가 나를 위해 전단지를 가져 와서 그 위에 항상 그림을 그려 추억이 있습니다. 본격적으로 시작하기 시작한 것은 초등학교 6 학년 때입니다. 조후라든지 그 경계는 화가가 많이 살아 오셨다.”

진사각의 세계(캔버스) 중에서 유화만을 계속 하는 것은 진짜 자신이 아니다.

오카다씨의 표현 미디어는 다방면에 걸쳐 있습니다.자신 안에서 의식하고 있는 부분은 있는 것일까요?

“그림은 매우 좋아하지만, 자신이 지금까지 열중해 온 것은 영화이거나, 연극이거나, 여러가지 아트였습니다. 대학은 유화과입니다만, 주위의 회화만 생각해 만들고 있다 사람들과는, 조금 온도차가 있었다.진사각의 세계(캔버스) 중에서 유화만을 계속 하는 것은 진짜의 자신이 아니라고 깨달아 버렸습니다.」

고등학교 시대는 연극부였다고 합니다만, 현재의 퍼포먼스나 인스톨레이션, 비디오 아트 제작과 연결은 있는 것입니까.

「있다고 생각합니다. 중학교 고등학교 때, 꿈의 유면 사 등의 소극장 붐이있었습니다. 여러 가지 표현이 혼재 한 세계에서 비주얼도 새롭게 느껴 멋지다고 생각했습니다. 나중에 영화 이군요, 페리니 *이 마음에 들었습니다. 영화에 더 많은 구조가 있었고 초현실적 인 비주얼이 매우 서 있습니다.

현대 미술로서 설치, 퍼포먼스, 비디오 아트를 의식한 것은 언제쯤일까요?

“미대에 입학해 친구에게 “미토 예술관이 재미있어”라고 차로 데려 가기도 했던 시절부터 현대 미술을 볼 기회가 늘어났습니다. 그 때, 카와마타 마사시씨*를 알고, 와우, 멋지다. 이런 것도 예술이다. 현대 미술에는 다양한 표현이 있다」라고 알았습니다. 합니다.”

장르가 없는 것을 하고 싶은 이유는 무엇입니까?

"다른 사람이 해본 적이 없거나 매번 하라하라 두근두근하면서 만들고 싶다는 생각이 지금도 있습니다. 라고 생각합니다.”

「H의 얼굴」믹스 미디어 (1995) 다카하시 류타로 컬렉션

자신에게 눈을 돌리는 것이 사회와 연결되어 가는 것이라고 깨달았다.

오카다씨는 자신의 체험을 소중히 한 작품 만들기를 하고 있네요.

“미대의 수험시에 자화상을 엉망으로 그려집니다. 왜 자화상을 그리는지, 쭉 궁금했습니다. 아니지만, 졸업하고 처음으로 갤러리에서 전시를 할 때, 세상에 나가면, 가장 싫은 것을 해 보자고 생각했습니다.그래서 데뷔작은 자신을 콜라주해 가는 자화상 이었어요.”

싫은 자화상을 그려서 자신과 대치하고 작품을 만들어 나가는 것을 의식했을까요?

“어린 시절부터 저는 자기 평가가 낮은 인간이었습니다. 연극을 좋아했던 것은 무대 위만은 별명이라든지 자신과 전혀 다른 인간이 될 수 있는 곳에 쾌감을 느끼고 있었습니다. 미술 활동 로 자신을 작품화하려고 했을 때는, 역시 고통은 동반합니다만, 해야 할 일이라고도 생각했다.나 자신의 자기 평가의 낮음이나 컴플렉스는, 세상의 사람들도 공유하고 있는 것일지도 모르겠다 없다. 자신에게 눈을 돌리는 것이, 사회와 연결되어 가는 것이라고 깨달았습니다.」

얼터너티브 인형극단 「극단★사기」

누구에게도 보여주지 말고, 묵묵히 것을 만드는 사람의 에너지가 대단하다.그 순수함에 쳐 버렸다.

얼터너티브 인형극단 「극단★사기」에 대해서 이야기해 주세요.

“처음에는 인형극단이 아니라 인형을 만들려고 했어요. 심야 다큐멘터리에서 울트라맨을 사랑하고 괴수의 인형을 계속 만들고 있는 일반 중년 남성의 특집을 보았습니다.창고 안에서 혼자서만 계속 만들고 있어, 부인도 무엇을 하고 있는지 생각하고 있었다고 합니다.취재 쪽에 『마지막으로 한 번 정도 써 보지 않겠습니까』라고 말해져, 그 삼촌이 옷차림을 입고 매우 즐거운 것처럼 "가오!"라고 괴수가되어 짖고 있었다. 누구에게도 보이지 않고, 묵묵히 것을 만드는 사람의 에너지가 대단하다고 생각했습니다. 아티스트는 자기 현시욕이 강하고, 「할거야, 사람 앞에서 보여 놀라게 해 준다」같은 느낌이 있어, 그것과는 전혀 방향성이 다르다. 그래서, 어쩐지 무심으로 인형을 만들어 보자고, 거기로부터의 발상이었습니다.아이타씨*로부터 「인형을 만드는 것이라면 인형극을 하는 편이 좋다.너는 연극을 하고 있었기 때문에 극 만들기는 할 수 있겠지」라고 말해졌습니다.그때까지 인형극은 하려고 생각한 적도 없었는데, 해보자.」

보통 일상 생활에서 느끼는 것을 소중히하고 싶습니다.

향후의 전개·전망에 대해서는 어떻습니까.

"보통 일상 생활에서 느끼는 것을 소중히 하고 싶습니다. 일상 속에서 뭔가 만나고 싶은 것이 있고, 자연스럽게 폰과 들어오는 발상이 있다. 계획적으로, 2년 후 , 3년 후, 저것과 저것을 차분히 만들어 가는, 라고 하는 바람에는 임하고 있지 않습니다만, 되돌아 보면 30년간 작품을 만들지 않았던 시기는 없었다.자연적으로 태어나는 발상과 그것을 만들어 싶다는 갈망 같은 것을 소중히 해 창작하고 싶습니다.젊은 무렵부터 취급해 온 신체라든지 생과 죽음이라고 하는 테마에, 어딘가에서 통저하는 작품 만들기가 계속 되고 있다.거기는 앞으로도 변하지 않는다고 생각합니다.이것은 조금 무서운 테마이기도 합니다만, 왠지 웃어 버린다.그런 부분을 가지는 미술 작품을 제작해 가고 싶습니다.」

EXERCISES 싱글 채널 비디오 (8 분 48 초) (2014)

'인게이지드 바디' 비디오, 3D 스캔 신체형 보석, 3D 스캔 신체형 미러볼
(「제11회 에비스 영상제: 트랜스포지션 바뀌는 술」도쿄도 사진 미술관 2019) 촬영：오시마 켄이치로

대전구에서 아티스트의 친구가 늘어나는 것도 즐겁다.

대전구의 스튜디오로 옮겨진 것은 언제쯤입니까?

「오토시의 연말입니다. 옮겨 온 지 1년 반 정도입니다. 2년 전, 아이다씨가 류코 기념관에서의 전람회*에 참가했을 때, 이 근처를 산책해도 좋다고 생각했다고 합니다.」

실제로 1년 반 살아 보면 어떻습니까.

「오타구 좋네요, 거리도, 주택가도, 진정한다고 할까. 한 감각입니다. "

마지막으로 구민에게 메시지를.

"어린 시절부터 대전구에 익숙해졌습니다. 큰 개발이 이루어져 갈라지게 변해 버렸다고 하는 것보다는, 낡은 것은 낡은 것으로 남아 있는 곳도 있어, 차분히 시간과 사귀면서 변화 하고 있는 인상이 있습니다.아트도, 대전구내의 커뮤니티가 자라기 시작하고 있어, 풀의 뿌리 활동적으로 노력하고 있는 것 같습니다.오늘도 앞으로 KOCA에 가서 조금 회의를 합니다만, 미술 활동을 통해서 , 대전구에서 아티스트의 친구가 늘어나는 것도 즐겁습니다.」

＊페데리코·페리니：1920년생, 1993년 몰.이탈리아 영화 감독. '청춘 군상'(1953년)과 '길'(1954년)에서 베네치아 국제 영화제의 은사자상을 2년 연속 수상. '달콤한 생활'(1960년)에서 칸 국제영화제 팔름돌 수상. '길', '카빌리아의 밤'(1957년), '8 1/2'(1963년), '페리니의 아마르코르드'(1973년)로 4번의 아카데미상 외국어 영화상 수상. 1992년에는 아카데미 명예상 수상.

* 피터 그리나웨이: 1942년생.영국 영화 감독. '영국식 정원 살인 사건'(1982년), '건축가의 배'(1987년), '수에 빠져'(1988년), '콕과 도둑, 그 아내와 애인'(1989년) 등.

＊데렉 저먼: 1942년생, 1994년 몰. 「엔젤릭 캔버세이션」(1985년), 「라스트 오브 잉글랜드」(1987년), 「더 가든」(1990년), 「블루」(1993년) 등.

＊가와마타 마사: 1953년 홋카이도 출생.아티스트.공공 공간에 목재를 둘러싸는 등 대규모 작품이 많아 제작 프로세스 자체도 작품이 되고 있다. 2013년 예술선장문부과학대신상 수상.

＊아이타 마코토：1965년 니가타현 출생.아티스트.주요 개인전에 「아이타 세이전: 천재로 미안해」(모리 미술관, 2012년). 2001년 현대 미술가 오카다 유코와 야나카 묘지에서 식을 들고 결혼했다.

＊콜라보레이션 기획전 「카와바타 류코 vs. 타카하시 류타로 컬렉션 아이다 마코토, 코이케 토모코, 텐메이야 나오, 야마구치 아키라」: 대전 구립 류코 기념관에서, 일본 화단의 이단아 류코의 대표작과 현대 아티스트에 의한 작품이 한자리에 만나는 기획전. 2021년 9월 4일부터 2021년 11월 7일에 개최.

프로필

아틀리에의 오카다씨ⒸKAZNIKI

1970년생.현대 미술가.다방면에 걸친 표현을 이용하여 현대 사회에 메시지를 던지는 작품을 제작.국내외에서 전시회 다수.주요 작품에 재생의료를 주제로 한 '인게이지드 바디', 남성의 임신을 그린 '내 낳은 아이', 소리로 체험하는 '아무도 오지 않는 전람회' 등 미래 예상적 독특한 세계관을 도전적인 방법으로 전개한다.아트 프로젝트도 많이 다룬다. ＜얼터너티브 인형극단 「극단☆사기」＞를 고문을 아이타 마코토로서 시작해 주재.가족(아이타 마코토, 오카다 유코, 아이다 토모지로)의 아트 유닛 <아이타가>, 코로나 옥의 중시된 Art×Fashion×Medical의 시도＜W HIROKO PROJECT＞등.저서에 작품집 「DOUBLE FUTURE─ 인게이지드 바디/내가 낳은 아이」(2019/구룡당).현·타마 미술 대학 연극 무용 디자인 학과 비상근 강사.

ホ ー ム ペ ー ジ

지역 회유형 아트전 “아키가와 아트 스트림”

2023년 10월 27일(금)~11월 26일(일)

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작품 상영 : 아트 위크 도쿄 「AWT VIDEO」

2023년 11월 2일(목)~5일(일)

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Okada presents 「Celebrate for ME」

2023 년 12 월 26 일 (화)
진보초 PARA+미학교 스튜디오

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연극은 세계의 견해, 인간의 견해를 바꿀 수 있다.
「극단 산의 수사정사 주재·야스다 마사히로씨」

1984년의 결성 이래, 연극의 현대시와도 형용되는 독자적인 무대 작품을 계속 발표하는 산의 수사정사.그 정력적인 활동은 국내뿐만 아니라 해외에서도 큰 주목을 받고 있습니다. 2013년 대전구 이케가미에 연습장을 이전. 2020년부터 시작된 「마고메 분사무라 공상 연극제」의 아트 디렉터이기도 한 야마노테 사정사의 주재·야스다 마사히로씨에게 이야기를 들었습니다.

ⒸKAZNIKI

놀이는 의식입니다.

일반인에게 있어서, 연극은 아직도 익숙한 얇은 것이라고 생각합니다.영화나 TV 드라마에는 없는 연극의 매력은 무엇일까요?

“영화라도 TV라도 배경을 제대로 준비해야 한다. 로케한을 하고 세트를 짜서, 거기에 배우를 적용해 나간다. 배우는 어디까지나 영상의 일부입니다.물론 연극에도 배경이나 도구는 있습니다만, 실은 없어도 좋다.배우가 있으면, 아무것도 없어도 손님이 상상력을 일하게 해, 실제로는 없는 것이 보인다.그것이 무대의 힘이라고 생각합니다.」

연극은 보는 것이 아니라, 참가하는 것이라고 이야기되고 있습니다.그것에 대해 알려주십시오.

「연극은 의식입니다. 없고, 그 주위에서 축복하고 있는 사람들, 안에는 조금 유감스러운 사람도 있을지도 모른다(웃음).그런 생의 분위기를 전부 맛보는 것이 결혼식입니다.연극도 같습니다.배우가 있어 , 배우와 관객이 같은 공기를 빨아 냄새도 온도도 있는 가운데 행해진다.극장에 가는 것, 참가하는 것이 중요합니다.」

「데카메론・델라・코로나」 촬영：히라마츠 토시유키

「마고메분사무라 공상연극제」는 세계 규모의 연극제로 발전해 나갈 수 있다.

마고메 분사무라 공상 연극제의 아트 디렉터를 맡고 계십니다.

「처음은 통상의 연극제로서 스타트 했습니다만, 코로나연의 영향으로 무대 공연을 할 수 없어, 영상 전달에서의 영상 연극제 「마고메 분지무라 연극제 2020 영상편 공상 무대」가 되었습니다.2021, 2022년도도 계속해 「마고메 분사무라 공상 연극제」로서 영상 연극제로 했습니다.올해는 통상의 연극제로 되돌릴지, 영상 연극제로서 계속할까 헤매었습니다만, 지금의 형태인 채가 좋다고 결단 했습니다.”

왜 영상연극제일까요?

“막대한 예산이 있다면 평범한 연극제로 해도 좋다고 생각합니다. 하지만 유럽 연극제를 보면 일본에서 진행되는 연극제는 규모적으로도 내용적으로도 빈약하다고 생각하는 경우가 많다.영상 연극제는, 아마 전세계 어디서나 행해지고 있지 않다.잘하면 세계 규모의 연극제로 발전할 가능성이 있습니다. "미시마 작품을하고 싶다면 참가할 수 있어요."라고 말할 수 있습니다. 를 가지고 있거나, 나이가 높아지거나, 도쿄 이외의 지역에 살고 있으면, 생의 연극은 좀처럼 볼 수 없습니다.그러한 분들에게 발신해 가는데도, 영상 연극제가 좋을 것이라고 생각 했다.”

『오타후쿠』（「마고메 분사무라 공상 연극제 2021」에서）

일본의 연극은 리얼리즘과는 다른 양식을 만들어 왔다.

산의 수사정사에서는 1990년대 후반부터, 리얼리즘과는 일선을 획기하는 새로운 양식적 연기 스타일에 도전되고 있습니다.

"30대에 처음으로 유럽 연극 축제에 ​​갔는데, 글쎄, 깜짝 놀랄 겁니다. 규모가 크고 능숙한 배우가있어 매우 두꺼운 층입니다. 일본에서 연극을했습니다. "그렇다면, 우리는 그렇게 할 수 있다고 생각했다. 그런데, 유럽의 연극 상황을 보고, 리얼리즘 연극에서는 절대로 되지 않는다고 생각했습니다.귀국하고 나서, 노, 광언, 가부키, 분라쿠・상업극을 포함한 여러가지 일본의 연극을 보러 갔다.일본인이 연극을 해 나가는데 있어서 특징으로 하는 것은 무엇인가라고 생각했을 때, 역시 양식성입니다.일반적으로 말하는 리얼리즘은 아니다 여러분 착각되고 있습니다만, 실은 리얼리즘도 유럽인이 만든 하나의 양식입니다.그 양식을 타는지, 타지 않는 것인가.내가 강하게 느낀 것은, 일본의 연극은 리얼리즘과는 다른 양식을 만들어 왔다는 것입니다. 「극단에서 우리가 임해야 할 새로운 양식을 만들자」라는 이야기가 되어, 이후 실험을 반복해, 현재의 「XNUMX 다다미 반」이라고 우리가 부르고 있는 것 같은 형태가 되어 왔습니다. "

일본 전통型카타그와는 달리, 산의 수사정사 독자적인 양식을 찾아내는 것일까요.

“현재도 계속 실험을 거듭하고 있는 상태네요. , 이런 식으로 행동하고 있지만, 일상과는 다른 행동의 사회를 나눠줄 수 있다. 하지만 살고 있는 사회, 행동은 선택지로서는 one of them에 지나지 않는다. 굉장히 견고한 것이라고 생각하고 있습니다만, 「그런 일 없어」라고 전해, 사회를 풀어 가는.유연하게 것을 생각할 수 있도록 해 가는 것이, 연극의 일의 하나라고 생각합니다 「저 녀석들, 뭔가 이상한 일을 하고 있구나」라도 좋지만, 그 이상한 일 앞에, 좀 더 깊은 것을 우리들은 발견하고 싶다. 세계의 견해, 인간의 견해가 바뀐다. 연극에는 그것이 할 수 있다고 생각합니다.」

『카모메』 시비우 공연ⒸAnca Nicolae

일본에서 최고 수준의 연극 이해의 거리로 하고 싶다.

연극 워크숍을 배우가 아닌 일반 분들에게도 행하고 있는 이유는 무엇입니까.

"스포츠와 같고, 체험하면 압도적으로 이해가 깊어지기 때문입니다. 축구를 한 사람이 모두 프로의 축구 선수가 되지 않아도 좋도록, 배우가 되지 않아도 연극 팬이 되어 주면 좋아.워크숍을 체험한다고 하지 않는다고는, 연극에 대한 이해·흥미가 100대1정도 다르다.설명을 듣는 것보다 몇배나 이해된다고 생각합니다.지금, 오타구내의 초등학교를 찾아와, 워크 숍과 관극의 프로그램을 실시하고 있습니다.전체 90분으로, 처음의 60분은 워크숍을 합니다.예를 들어, 자연스럽게 걷고 있지만, 실은 자연스럽게 걷는 것이 매우 어렵다고 체험해 준다 워크숍을 체험하면, 연극의 보이는 방법이 바뀌어 온다.그 후의 30분의 연극을 먹어들이도록(듯이) 보여 줍니다.『달릴 수 있는 메로스』는 내용이 초등학생에게는 조금 어렵지 않을까 하고 우려하고 있다 하지만, 전혀 상관없는, 먹는 것처럼 보입니다. 알겠습니다.워크숍은 구내의 전부의 초등학교에서 해 가고 싶다.대전구를 일본에서 최고 레벨의 연극 이해의 거리로 하고 싶네요.」

『치요와 청아』(「마고메 분사무라 공상 연극제 2022」에서)

프로필

연습장 야스다 씨 Ⓒ KAZNIKI

1962년 도쿄 출생.와세다 대학 졸업.연출가, 산의 수사정사 주재. 1984년 극단을 결성. 2012년, 루마니아 국립 라두·스탄카 극장의 위촉으로 「여살유 지옥[A JAPANESE STORY]」를 연출.같은 해 프랑스 국립고등연극학교 콘셀바트와르에서 마스터 클래스 워크숍의 의뢰를 받아 실시. 2013년, 루마니아의 시비우 국제 연극제에서 「특별 공로상」을 수상.같은 해 대전구 이케가미에 연습장을 이전.사쿠라 미바야시 대학 비상근 강사.

ホ ー ム ペ ー ジ

마고메 분지 마을 공상 연극 축제 2023 작품 상영 & 연극 상연

2023년 12월 9일(토)·10일(일) 각일 14:00 개연

자세한 것은 이쪽

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