오타구 문화 예술 정보지 「ART bee HIVE "vol.3 + bee!

2020/4/1 발행

vol.3 봄호

오타구 문화 예술 정보지 「ART bee HIVE "는 2019 년 가을부터 오타구 문화 진흥 협회가 새로 발행 한 지역의 문화 예술 정보를 담은 계간 정보지입니다.
"BEE HIVE"은 벌집의 의미.
공모를 통해 모인 구민 기자 "꿀벌 대」6 명과 함께 예술 정보를 모아 여러분에게 제공합니다!
"+ bee!」에서는지면에서 소개하지 못한 정보를 게재하고 있습니다.

아트인 사람：플라워 아티스트 가와사키 케이타 씨 + bee!

살아있는 사는 것에 대한 감사의 마음이 원동력의 "꽃의 메신저"
"꽃꽂이 가와사키 景太 씨"

꽃의 업무로 30 년 이상.일본을 대표하는 꽃꽂이로 전시회 및 공간 디스플레이, TV 출연 등 다양한 각도에서 살아 숨쉬는 새로운 꽃 문화를 제창하는 가와사키 景太 씨.그런 가와사키 씨가 꽃에 대해 확신을 갖는 것은 "꽃은 무슨이 아닌 생물"이라는 것.

"사계절의 환경 속에서 씩씩하게 피는 꽃을보고 있으면, 「생명의 고귀함」 「생명력의 위대함"을 느끼지 않을 수 없습니다. 우리는 자연에서 인식을 모두 사용 즐기는 것을 배우 내일을 맞이하는 기쁨과 용기를 얻어 왔습니다. 살아있는 것들에 대한 감사의 마음을 가지는 것이 무엇보다 중요하며, 꽃을 통해 자연으로 보답을하고 싶다고 늘 생각합니다. 그러니까, 내 역할은 그냥 꽃의 아름다움과 화려 함 같은면을 전하는 것이 아니라, 꽃에서 얻어지는 다양한 배움을 여러분에게 전달하는 것이라고 생각합니다 "

그 표현 방법의 하나로서 가와사키 씨의 작품은 종종 신선한 식물과 시든 식물이 함께 안되고, 전혀 본 적이없는 세계관으로 사람들을 매료하고 있습니다.

"공터에서 立ち枯れ했다 식물을 초라하게 더러운 사람도 있습니다 만, 이것을 성숙미 넘치는 모습으로 파악 하느냐에 따라 사물의 가치는 전혀 다릅니다. 그것은 인간 사회도 마찬가지라고 생각합니다. 신선한 식물 , 서들 까는 활력이 넘치는 '청춘 시대'이며, 시든 식물은 세월을 거듭 활력 이야말로 점차 하락하고 있지만 지식과 지혜를 축적하고 그것이 표정에 나타나는 "성숙기"입니다 불행히도 현대의 인간 사회에서는 그 양극이 교차하지 않는 방향으로 향하고 말았다 있습니다. 젊은이와 노인 양자가 서로 존경하고 서로 만들어지는 아름다움을 꽃을 통해 느끼실 - 그런 감동의 순간かち合い 통해 사회에 공헌 할 수 있으면이라고 생각합니다 "

"사람 중심"디자인 한 아름다움이 아니라 "같은 지구상의 동료로"살아있는 삶 사는 것이 행복 해지는 디자인을 추구하는 -.가와사키 씨의 꽃을 대하는 방식은 일관성이 있습니다.

"인간이라는 것이 지구상의 먹이 사슬의 최상위에있는 한 식물도 동물도"인간보다 아래 '라는 가치 다만 보일 듯 말듯 해 버린다. 인간 중심의 사회라는 것은 부인할 수없는 사실이지만, 동시에 역시 우리는 살아있는 삶 것으로 '살아있다'는 가치를 가져야한다. 왜냐하면 인간도 자연의 일부이기 때문입니다. 한사람 한사람이 그러한 가치를 재인식 할 의해 다양한 사건에 대한 견해도 생각도 변해가는 것이 아닐까 -. 이러한 생각은 내 활동의 기본이되고 있습니다 "

[Conceptual work] 컨셉 샤 워크

각각의 꽃이 가지고 갖추고있는 특징과 재능, 그리고 살아가는 자세를 관찰하여 태어난 설레는 내 무한한 상상력.
그 힘을 꽃에서 메시지로 작품에서 말해 보았다.

"바실러스 둥지에서 태어난 봄"
꽃 재료 : 수선화, 강아지풀

가와사키 景太 씨 해설

겨울, 성숙하고 立ち枯れ했다 식물이 초석이 차기 생명을 기르는.

"살아있는 꽃 병풍 봄"
꽃 재료 : 사쿠라, 나노 하나, 미모사, 개나리, 물망초, 콩, 완두콩, 네리아, 류우코코리네

가와사키 景太 씨 해설

꽃이 그려져있는 병풍을 감상하고, 색깔, 향기, 환경 등의 상상력이 넓어 지식 이상의 풍부한 기분이 될 수있다.또 변화하는 꽃을보고 싶어요.만일이 꽃들이 생의 꽃이라면 ...라는 호기심이 작품이되었다.

[Conceptual work] 컨셉 샤 워크

각각의 꽃이 가지고 갖추고있는 특징과 재능, 그리고 살아가는 자세를 관찰하여 태어난 설레는 내 무한한 상상력.
그 힘을 꽃에서 메시지로 작품에서 말해 보았다.

[KEITA + 쿠보타 一竹]
"색채의 찬가"
꽃 재료 : 오쿠라레우카, 야마 고 케은, 드라이 플라워

가와사키 景太 씨 해설

대지에 根づく 색 하늘에서 강림하는 빛 등 자연에서 배우는 '색채의 기쁨'을 테마로 한 작품. "한 대나무 츠지가 꽃"에서 숨쉬는 '자연의 아름다움'과 식물을 일체화시켜 요염하고 환상적인 풍경을 창작했다.초목이 조용히 隠し持つ 세밀한 색상.그 풍요 로움을 자유 자재로 즐길 쿠보타 一竹 씨의 눈빛에 경의를 표하면서 식물이 가지는 다채로운 색채에 대한 감사를 표현했다

[KEITA + 르네 라 리크의 유리]
"방향을 바꾼 잎"
꽃 재료 : 거베라, 그린 목걸이, 다육 식물

가와사키 景太 씨 해설

오른쪽으로 향하면 왼쪽이 궁금하다.내려 가면 올라 싶어지는이 생물의 본능.

'꽃꽂이'가와사키 景太의 탄생

"꽃의 메신저"며 마음을 전했다 계속 가와사키 씨.그 뿌리를 말하는데 빠뜨릴 수없는 것이 어머니 마미 가와사키 씨의 존재입니다.
마미 가와사키 씨는 전후 두 번째 유학생으로 도미, 아르바이트 꽃집에서 꽃 디자인에 감명을 받고 그 기술을 취득.귀국 후에는 산케이 신문의 기자로 몇 년 근무 후, 1962 년에 일본 최초의 플라워 디자인 교실 '마미 플라워 디자인 스튜디오 (현 마미 플라워 디자인 스쿨)'를 오타구 (오모리 · 산노) 창설, "식물과의 만남을 통해 일상 생활을 윤택 즐겁게 할 수있는 멋진 사람을 키우는"라는 이념을 내걸고 여성의 자유와 자립 풍부한 마음을 기르는 정서 교육을 목표로했습니다.

"전국에서 '손에 일자리를주고 싶다" "언젠가 가르쳐보고 싶다"라는 여성의 희망자가 모였다 고합니다. 당시는 닫힌 사회에서 여성의 사회 진출이 어려운 시대 였지만, 마미 가와사키 남성도 여성도 사회에 공헌해야한다는 일과 가정을 양립하는 미래의 사람들의 모습을 그리며하면서 꽃을 통한 정서 교육에 지속적으로 달려온 것이라고 생각합니다. 물론 기술 것도 가르치지했지만, 무엇보다 꽃과 접함으로써 생명의 소중함과 생명력의 위대함과 같은주의가 태어나는 것, 그것이 사람에 대해 동정심을 가지는 것의 중요성과 육아 가족 사랑도 이어진다는 것을 개교 초기부터 소중히하고 있었다 네요 "

그런 일본의 플라워 디자인계의 선구자 인 마미 가와사키 씨에게 태어난 가와사키 씨.필시 식물과의 만남이 많은 어린 시절을 보냈던 것이다 고 묻자 의외로 "알고 있던 꽃은 장미와 튤립 정도"라고 놀랍습니다.

"어머니의 꽃"영재 교육 "은 전혀받지 않아요. 단지 동물을 좋아하는 부모님 이었기 때문에 키우던 닭의 먹이가되는 '별꽃'를 정신없이 흐르고 있었다. 지금 생각하면, 이것이 나의 식물에 대한 관심의 원점지도 모릅니다. 고등학교를 나오면 미국 대학의 장식 정원과, 일본에서 말하는 환경 디자인을 공부하고 있습니다 만, 도중에 예술 방면 에 관심을 갖게되고, 예대로 자리를 옮겼다 지문과 도예를 전공하고있었습니다. 귀국 후에는 도예가을 목표로 도예 공방에서 수행하고 더라고요 "

그런 가와사키 씨가 어머니의 플라워 디자인에 처음 접한 것은 마미 플라워 디자인 스쿨 주최 이벤트에 아르바이트로 방문했을 때의 일이라고 말합니다.

"보고 놀랐습니다. 꽃 디자인이라는 것은 틀림없이 탁상 꽃 장식과 부케 같은 세계라고 생각 했죠. 그런데 실제로 컷뿐만 아니라 돌이나 마른 풀 온갖 자연 소재를 매체에 크리에이트 세계라면 처음 알았다 구요 "

꽃의 세계에 들어가는 결정타가 된 것은 그 후 친구들과 방문한 蓼 科에서 생긴 일.새벽 덤불을 걸어 드릴 때는 본 XNUMX 륜의 산나리의 모습에 가와사키 씨는 마음을 빼앗 깁니다.

"무심코 응시 해 버렸습니다. 누구 보이는 것도 아니고 왜 이런 장소에서 이렇게 아름답게 피어 있는지와 인간이면"봐 달라 "고 과장하고 싶어하는 곳입니다 만, 그 너무 겸손 아름다움에 감동했다 네요. 아마도 어머니는 이런 식물의 아름다움을 통해 정서를 養お려고하고있는 것이라고 그래서 링크 해 나갈 것입니다 "

지금은 일본을 대표하는 꽃꽂이로 활약하는 가와사키 씨. 2006 년부터 2014 년까지 가와사키 씨 자신이 마미 플라워 디자인 스쿨 주재을 역임했다.현재는 동생의 경 타스쿠 씨가 교장을 맡아 오타구의 직영 교실을 중심으로 국내외에 약 350 개 교실을 전개하고 있습니다.

"주재하는 입장에서 다양한 사람과 접촉 할 기회를 주셔서 여러가지 공부시켜 주셨습니다. 한편, 일반인 직접 생각을 전달하기 어렵다는 안타까움도 마미 플라워 디자인 스쿨에서 독립적으로 활동을 드리고 있습니다.하지만 어머니이다 마미 가와사키는 표현 방법 이야말로 다르지만, 그녀가 생각했던 이념이나 정책은 내 안에 단단히 새겨 져 있습니다. 내 작품 역시 식물을 통한 정서 교육과 감동의 나눔을 업계를 넘어 전달하는 것이라고 생각합니다.
의 차원에서 말하면, 형태의 것이라는 것은 언젠가는 무너질 것입니다 만, 정신은 영원히 남을 것이라고 믿고 있습니다.지금까지 마미 플라워 디자인 스쿨의 교육을받은 사람은 약 17 만명 계시지 만 그 영성은 입력되어 각각 육아와 사회에 활용되고 있다고 생각합니다.
내가 주어진 겨우 100 년의 인생에서 할 수있는 일이라면 엄청난 일 수 없다고 생각합니다.그러나 그런 속에서도 꽃 업계에 종사하는 사람들 포함한 모두 손을 잡고 절차 탁마하면서 일본 꽃 문화의 밝은 미래의 초석을 구축하는 부분을 담당하고 싶다고 진심으로 생각하고 있습니다. "

인간 능력을 배양 방정식은 "호기심 → 행동 → 관찰 → 상상 → 표현"

가와사키 씨가 현대 사회에 대해 위기 느낌이 듭니다 수 있습니다.그것은 인간이 본래 가지고 갖추고있다 "오감"을 사용하여 산다는 것에 대한 의식이 희박 해지고 있다는 것.그 요인으로는 디지털 문명의 발전이 크게 관여하고있는 것은 아닌가라고 질문합니다.

"현대 디지털 문명의 발전을 통해"불편이 편리 '이 된 반면,'편리 불편 "고 느낄 수도 있습니다."오감 "에서 나오는 지혜의 응용과 풍부한 감정 표현은 어느 시대에도 변함 없다 "血の通た 인간 다움 '입니다. 디지털 문명 자체를 부정 할 생각은 없지만, 단지 어떤 부분에서 디지털을 이용한 합리화를 도모 하느냐는 제대로 된 거주지 분리가 필요한 부분이라고 생각합니다. 유감 일에 현대 인간의 생활은 그 균형이 무너지고있는 것처럼 생각합니다. "

가와사키 씨가 태어난 1955 (쇼와 30) 년은 고도 경제 성장기에 해당합니다.가와사키 씨는 당시를 "사람들이 오감을 살리면서 지식을 얻고 그 지식을 지혜로 바꾸거나하는 것이 다반사로 행해지고 있었다"시대라고 평 개개인의 '인간 력'이 살아있는 시대 였다고 회상합니다.

"나의 어린 시절을 이야기하고 아버지는 조금 강직 한 곳이 있고, 어린애이면서도 그런 아버지를 웃기려고 이상한 말을해도 재미 있다고 생각해야 절대로 웃지 않는 그런 사람 이었어요 (웃음) 그래서 어떻게 든 웃겨 주려고 끊임없이 계속 생각해 간신히 웃어 줄 때하는 것은 또 뭐라고 말할 수없는 성취감 같은 것이있었습니다. 정말 사소한 것입니다? 그리고, 내 학창 시절 시절은 휴대 전화 같은 건 없기 때문에, 관심있는 여성의 집에 조심 조심 전화를 걸기 전에 아빠가 전화를했을 때, 엄마가 나왔을 때 등 각각 시뮬레이션 해 두는 것입니다 ( 웃음). 이런 사소한 하나 하나 역시 사는 지혜이었다 네요.
지금은 정말 편리한 시대입니다.레스토랑의 정보를 알고 싶은 경우 인터넷에서 쉽게 정보를 얻을 수 있습니다 만, 역시 중요한 것은 거기에 실제로 가서 먹어 보겠다는 행동을 일으키는 것은 아닐까요.그리고 자신 그것을 맛있다고 생각했는지 맛있게 없다고 생각했는지, 어디라도 없다고 생각했는지 잘 관찰 해 보는 것.그리고 자신은 왜 맛있다고 생각했는지에 대해 생각을 둘러 싸게 그 생각을 나름대로 어떤 표현에 묶을 수 있는지를 생각해 보는 것이 중요하다고 생각합니다 "

가와사키 씨 가라사대, 인간 력을 배양 당시에는 소중히하지 말라 것은 자신의 "호기심"그리고 중요한 것은 그 호기심을 바탕으로 실제로 '행동'으로 옮겨 '관찰'하고 '상상'을 짜낼 것.그 앞의 출구로의 "표현"가 있다고 말합니다.

"나는이"방정식 "을 매우 소중히하고 있습니다. 표현이라는 것은 당연히 각각 다른 것으로, 나는 말해서, 플라워 디자인과 플라워 아트입니다. 옛 판화와 도자기에서 꽃에 출구로 표현 만 바꾼 것이군요. 사물에 대해 호기심을 가지고 반드시 그것을 자신의 눈으로 발로 확인하고 관찰하고 상상하는 힘은 똑같습니다. "생각"수는, 너무 재미 있어요. 저도 그것이 창작의 상상력에 연결되어 있습니다. 그리고 이러한 힘은 모두가 빠짐없이 제공하는 것이 각각의 인생은 계속 부자가 될 수 있다고 생각합니다. 즉 각각의 표현이 달라 있어도 그 과정이 함께하면 서로 공통의 가치를 찾아 발신 할 수있는 토양이 있다는 것. 그것은 완고하게 믿는 것입니다. "

[Conceptual work] 컨셉 샤 워크

"자연의 법 Ⅱ"
꽃 재료 : 튤립 나무, 단풍 나무

가와사키 景太 씨 해설

흙에 안긴 지상을 장식하는 식물은 계절의 방문과 함께 시들어 다음되는 생명의 영양으로 흙으로 변한다.그리고 또한 새로운 색상을 지상에서 きらめかす.식물의 군더더기없는 삶은 나에게 결코 흉내낼 수없는 완벽 함을 느낀다.

[Collaboration] 협업

[KEITA + 오카모토 다로 건물]
"폭포 같은 눈물"
꽃 재료 : 구로리오사, 헤 데라

가와사키 景太 씨 해설

대략 40 년간 하늘을 향해 우뚝 솟아 있던 푸른 타워.타로 씨가 낳은 남긴 예술이다.그 탑도 노후화가 진행 끊지 않을 수 없게되었다.하늘 타로 씨에게 듣는다. "어떻게할까요" "예술은 폭발이다"그 말씀의 뒷면에 폭포 같은 눈물을 보았다.

인간 한사람 한사람의 존재가 예술이다

취재의 마지막 가와사키 씨에게 「아트」란 무엇인가를 물었을 때, "생명의 고귀함」에 진지하게 마주 가와사키 씨 특유의 흥미로운 견해를 얻을 수있었습니다.

생각합니다.그렇게 역시 "마음대로"에 살고 표현하는 것이 타당하지만, 예술적인 것이라고 생각합니다.그렇게 생각하면 내가내는 일종의 메시지를받은 사람이 어떻게 해석 할지도 자유로서 좋다고 생각합니다.단, "아트"라는 분야 자체를없이 좋은 것으로 생각되는 분도 계실지 모르지만, 난 역시 모두에서 균형이라는 것은 중요하다고 생각합니다.맛있는 것이 있으면 못난 것이 있어도 좋다 위가 있으면 아래가 있어도 좋다.그러한주의를주는 예술의 힘이라는 것이 앞으로의 시대 점점 중요하게 될 것 같습니다. "

그런 가와사키 씨가 의식적으로 중요하게 생각하는 것은 '재미 아트한다 "는 것.그 말의 진의으로 "자신이 행복 아니면 사람을 행복하게하는 것은 절대로 할 수 없다"라고 가와사키 씨의 강한 의지가 있습니다.

"희생 마음을 가지면서 사람을 행복하게하는 것 등 수 있다고는 생각하지 않습니다. 역시, 우선 자신을 소중히한다. 그리하여 자신이 행복하다고 생각하면 반드시 그 주위의 사람들을 행복 할 수 있다고 생각합니다. 주위 사람들이 행복지면 이번에는 그 사회를 행복하게 만들 수있다. 그것이 곧 국가를 행복하게 세상을 행복하게하는 것 도 이어질 수 그 순서를 잘못 안된다고 생각합니다. 내가 말하면, 오타구에서 태어난 것도 있고, 자신을 소중히하면서, 오타구의 꽃 문화의 발전을 목표로하고 싶다. 그것이 도쿄도 퍼지고 업계와 사회에 확산 ー ー 그러한 한걸음 한걸음을 소중히, 활동을 계속하고 싶다고 강하게 생각 "

[Flower graphics] 꽃 그래픽

"꽃 그래픽"
꽃 재료 : 사쿠라, 튤립, 오토메유리, 트르 코기 쿄우, 고구마

가와사키 景太 씨 해설

육안으로 파악 꽃의 아름다움과 사진으로 보았을 때 꽃의 아름다움은 나를 위해, 조금 다른 것이 보인다.꽃의 매력을 평면 (사진)에서 보았을 때의 아름다움에 의식을 집중시키고 아직 보지 못한 꽃의 표정을 시각적으로 호소 보았다.

[꽃 미지의 가능성]

"식기에 갈"
꽃 재료 : 류우코코리네, 쯔루바키아 아스트라 프론티어 마요르, 박하, 제라늄 (로즈, 레몬), 바질, 사쿠라, 그린 목걸이, 딸기

가와사키 景太 씨 해설

물이 고여있다 형태는 모든 화분이 될 수있는 가능성이있다.그릇을 거듭해 그 틈에 생긴 공간에 꽃을 상단의 그릇에 재료를.

프로필

데모 다양한 작품을 만들어내는 가와사키 景太 씨.

1982 년 캘리포니아 예술 공예 대학 졸업.어머니의 마미 가와사키 씨가 1962 년에 설립 된 일본 최초의 플라워 디자인 학교 '마미 플라워 디자인 스쿨'의 주재를 역임 후 Keita 브랜드 출범 수많은 시연 외에도 TV 프로그램이나 책에서 아트 프레젠테이션을 다루는 .공간 설치, 디스플레이에서도 수많은 상을 수상했다.예술가와 기업 등과의 협력 활동도 적극적으로 실시한다.저서로는 「꽃은 말한다」(허스트 婦人画報社) "멋지게 꽃 한송이」(코단샤) 등 다수.

(주) KTION

• 오타구 산노 2-8-7
• 9 : 00 ~ 18 : 00 (토 공휴일 휴무)
• TEL : 03-6426-7257 (대표)

가와사키 景太 씨 홈페이지

KTION 홈페이지

[아티스트 소개] AOIHOSHI

가와사키 景太 씨와 함께 '꽃의 메신저'로 활동 가와사키 로망 씨와 스즈키 히로유키 씨의 음악 유닛 「AOIHOSHI "전국 각지를두고 바람 소리와 물소리, 때로는 폭풍 소리 등 자연에서 수집 한 소리를 샘플링 한 컴퓨터와 키보드를 이용하여 리듬과 멜로디를 연주한다.식물에서 나오는 생체 전류를 소리로 바꾸는 "AOIHOSHI FLOWER VOICE SYSTEM '을 개발 가와사키 景太 씨가 출연하는 이벤트에서 음악을 담당하는 한편, 국내외의 다양한 이벤트 등으로 연주한다.

피아니스트 · 작곡가의 가와사키 로망 씨 (오른쪽)와 TV 애니메이션의 테마 곡 등도 다루는 스즈키 히로유키 씨 (왼쪽).
"식물의"공연 "은 단 한번의 기회 우리 자신 식물들로부터 큰 감동을 받고 있습니다"

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