홍보 · 정보지
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2021/10/1 발행
오타구 문화 예술 정보지 「ART bee HIVE "는 2019 년 가을부터 오타구 문화 진흥 협회가 새로 발행 한 지역의 문화 예술 정보를 담은 계간 정보지입니다.
"BEE HIVE"은 벌집의 의미.
공모를 통해 모인 구민 기자 '꿀벌 군단'과 함께 예술적인 정보를 모아 여러분에게 제공합니다!
"+ bee!」에서는지면에서 소개하지 못한 정보를 게재하고 있습니다.
특집 기사 : 새로운 아트 에리어 오오모리 히가시 + bee!
예술 장소 : Eiko OHARA Gallery · 미술가 · 오하라 고코 씨 + bee!
예술인 : 정신과 의사 / 현대 아트 컬렉터 타카하시 류타로 씨 + bee!
뢴트겐 예술 연구소 입구 ※ 당시의 모습.현재는 없습니다.
촬영 / 쿠 로카와 미래 남편
뢴트겐 예술 연구소는 1991 년부터 1995 년까지 大森東에 존재하는 현대 미술을 취급하는 화랑에서 교 바시에 점포를 가진 고미술과 다기를 취급 이케우치 미술의 현대 미술 부문의 지점으로 오픈했습니다. 1990 년대의 미술 현장을 상징하는 공간으로 알려져 있습니다.당시 도내 최대 규모 (총 190 평)의 넓이를 가지고 다양한 젊은 작가와 큐레이터의 데뷔 전이 열렸습니다.당시 일본에는 현대 미술을 전문으로하는 미술관이나 화랑은 적고, 아티스트들은 발표 · 활동의 장을 잃었습니다.이러한 상황 속에서, 엑스레이 예술 연구소는 20 대 ~ 30 대 젊은 작가의 활동을지지하고 계속했습니다.미술 평론가 삼치 키노 옷이 큐레이터 데뷔 한 것도 아이다 마코토와 八谷 카즈히코 작가로 데뷔 한 것도 뢴트겐 예술 연구소였습니다.공간에서 발표 한 아티스트 이외에도 야노베켄지 오자와 츠요시, 간식 히코 중원 浩大, 아메 야 법 물 등 현재 활동하고있는 작가가 많은 약 40 년 사이에 전시회가 XNUMX 회 개최 했다.항상 참신한 기획이 화제가되어, DJ를 불렀다 이벤트와 '원 나이트 전시 "라고 이름 붙여진 하룻밤 만 신인 작가의 개인전이 부정 기적으로 열리고 아침까지 파티가 계속 같은 정력적인 활동을 행 하셨습니다.
전시회 풍경 : 1992 년 9 월 4 일부터 11 월 4 일까지 개최 된 '아노마리 전」회장 풍경
촬영 / 쿠 로카와 미래 남편
우리가 평소 미술에 닿는 미술관 등의 시설에서 미술사를 축으로하고 있기 때문에, 아무래도 베테랑 작가, 물고 작가의 작품을 중심으로 취급 수밖에 없습니다.당시의 젊은 발표의 장소라고하면, 임대료가 일주일에 수십 만원하는 같은 긴자를 중심으로 한 대출 화랑이었습니다.물론 제작비를 충당하는데 한껏 젊은 그런 재력도없고, 대출 화랑에서 개인전을한다는 것은 문턱이 높은 것이 었습니다.그럴 때 大森東에 갑자기 뢴트겐 예술 연구소가 나타난 것입니다.이사가 25 세 (당시 画商로는 최연소)이었던 일도있어, 동 세대의 20 ~ 30 대 젊은 작가 발표의 장을 요구해 왔습니다.현재 뢴트겐 예술 연구소는 '전설'로 취급되고 많은 작가들이 이곳에서 출세갔습니다.또한 거기에서 열린 전시회를 본 젊은이들에게 영향을주고 있습니다.
내가 태어나 자란 로쿠에서 대학 2 학년에서 엑스레이 예술 연구소에 대한 조사를하고 있습니다.현재는 도쿄 예술 대학의 박사 과정에 진학하고 엑스레이 예술 연구소가 일본의 현대 미술에 미친 영향에 대해 연구하고 있습니다.미술 평론가 삼치 키노 옷 씨는 1990 년대 도쿄를 돌아보고 "엑스레이 예술 연구소라는 시대"라는 글을 남겼습니다.그만큼 뢴트겐 예술 연구소는 미술에 큰 영향을주었습니다.잘 알려지지 않은 것이지만, 여기 大森東는 미술사에서 매우 중요한 운동이 일어난 장소입니다.여기에 현대 미술의 역사가 시작되었다고해도 과언이 아닙니다.
뢴트겐 예술 연구소 외관 ※ 당시의 모습.현재는 없습니다.
촬영 / 쿠 로카와 미래 남편
★ 엑스레이 예술 연구에 관한 자료와 기록 사진 등을 가지고 계신 분 계시면 정보 제공의 협조를 부탁드립니다.
정보 제공은 여기로 → 연락처 : research9166rntg@gmail.com
이전 呑川 녹지 공원을 따라 한적한 주택가에있는 1 층 부분이 전면 유리 건물 그것이 Eiko OHARA Gallery입니다.입구를 중심으로 오른쪽이 화랑, 왼쪽이 아틀리에되어 있습니다. 1960 년대부터 활동하는 아티스트 오하라 瑩子 씨가 운영하는 개인 갤러리입니다.
빛 넘치는 밝은 공간의 갤러리
ⓒKAZNIKI
예술과의 만남은 무엇이었을까요?
"나는 히로시마 오노 미치에서 태어났습니다. 오노는 예술이 자연에있는 도시예요. 서양화의 고바야시 和作 * 선생님이 오셔서 오노 미치의 여러 곳에서 사생하고 계신 걸. 그런 선생님의 모습을 어릴 때부터보고 자랐습니다. 그리고 아버지가 사진을 좋아하고, 6 살 때 할아버지로부터 카메라를 사달라고 그 이후 평생 사진을하고있었습니다. 또한 우리 조상 는 근부 * 조각가의 光廣 *하고, 외가는 무 나카타 시코의 후원자였습니다. 어릴 적부터 예술이 가까이에있었습니다. "
갤러리 열린 이유를 가르쳐주세요.
"우연이에요. 제가 실수가 많습니다. 우연히 집을 일으켜 세우려고하고 있고, 신문을보고 있으면 관동 재무국이 땅을 팔기 시작했다. 뒷면에 공원도 있고 좋은 땅이다라고 생각했습니다 한 응모하면 고맙게도 맞았 구요. 그게 1998 년입니다.이 땅은 원래 김 가게의 김 干場였던 것입니다. 오모리스럽고 좋습니다. 모처럼 넓은 공간을 손에 넣어서 갤러리 를 해보고 싶다고 생각했습니다. 그것이 계기입니다. "
개방적이고 기분 좋은 공간 이네요.
「넓이 57.2㎡, 높이 3.7m 벽면 연장 23㎡, 이렇게 간단하고 느긋한 공간은 도쿄의 다른 화랑에서는 맛볼 수없는 것입니다.전면 유리에 자연광이 쏟아 반대쪽 창문도 널리 구 呑川 녹지 공원의 푸른 희망 개방적인 갤러리입니다. "
갤러리의 오픈은 언제입니까?
"1998 년입니다. 나카니시 여름 之 * 선생님이 집을 공사중 보러 오셔서 두 전시회를 준다면 좋지 않을까 제안 받았습니다. 나카니시 선생님과 두 인전이 갤러리 의 こけら落とし입니다. 나카니시 선생님이있는 갤러리와 전속 계약하고 다른 갤러리에서 전시회를 열고 않기 때문에 "ON 전시회 '라는 이름으로 실시했습니다.그 후 2000 년에 내 개인전 「정」을 개최했습니다.갤러리 높은 천장과 넓은 공간을 활용하여 8 호선 철사에 닛케이 신문의 광고란을 감은 것을 갤러리에서 두 르게했다.바닥이나 벽에도 일본 경제 신문의 주식 란을 긴장했습니다.닛케이 신문의 주식 란은 모두 숫자로 색상이 예쁜 지요 (웃음).거기에 오래된 학교 문과 창문을 가져와 과거 · 현재 · 미래로 이어지는 인류의 영위, 나는 물론 같은 순간에 살아있는 지구상의 60 억 인구의 기쁨 · 슬픔 · 분노 · 고민 를 생각하면서 제작했습니다.당시 유명해진 기간 중 600 여명으로 와서 주셨습니다.안타까운 것은이 작품은 설치 작품 이었기 때문에 종료 후 모두 정리 않으면 안 한 것입니다. "
오하라 씨의 작품의 컨셉은 무엇일까요?
"마음대로. 솟아 나오는 그대로 생명 그 자체입니다."
갤러리의 또 다른 공간
ⓒKAZNIKI
오하라 씨 이외의 작가도이 갤러리에서 전시회를하고있는 것입니까?
"오모리 태어나 오모리 거주의 조각가히라 바 야시 히로시씨.이와테의 조각가누마 녹색씨 등 12 회 정도입니까.인연있는 사람, 내가 좋아하는 작가로 빌려 있습니다.요청했지만 대답하지 않는 사람도 여러명 있습니다 만. "
갤러리의 향후의 예정을 가르쳐주세요.
"11 월 1 일 (월)부터 오오하라 瑩子의 작품과 인연이있는 분의 작품을 전시 할 예정입니다. 일시 및 내용 등 자세한 내용은 갤러리에 문의하십시오."
지역민들과의 교류는 뭔가하고 계시는 건가요?
"지난 5 월부터 아틀리에의 외부 유리창에 동판화를 가방에 붙여 전시하고 있어요. 그것을 1 매 1000 엔으로, 마음에 든을 벗겨 테이크 아웃하십시오 및 연락처 판매하고 있습니다. 이웃 분들을 중심으로 지금까지 (6/28 현재) 200 장 이상 구입 가셨있다. 그림은 자신이 살 것입니까. 미술전이라고 만연 그림을 보고 버리기 쉽상. 지금 판화는 총 43 장 붙어 있습니다. 사게되면, 그 중에서 자신의 마음에 드는 것을 하나 선택해야 여러분 선택할 때는 정말 심각하게 선택하실 거예요. "
전면 유리 1 층.창문에는 가방에 들어간 지문이 부착되어있다
ⓒKAZNIKI
그것이 그림을 살 수 좋은 곳 이군요.작품과 일대일로 대화한다.
"그래요. 게다가 구입 돌아 액자에 넣어 보니 더 좋았다고 말해 주시는 분들이 많습니다."
자신의 방에 = 일상에 진짜 예술이 생활이 달라집니다 것 같아요.
"한번은 네요, 사마귀의 작품이 있었거든요. 그래서 늙은 노인이"자신은 미야자키 현 출신으로 미야자키의 시골에서 8 월 추석에 사마귀가 조상의 영혼을 짊어지고 나타나는 것으로 알려져 있다. 그래서 자신들은 사마귀를 매우 소중히한다. 그래서이 사마귀를주세요 "라고. "
개인의 추억과 아트가 이어진다는 것이군요.
'아틀리에에서 일을하고 작품을 선택하는 여러분의 얼굴을 창문을 통해 볼 수 있습니다. 그림을보고 주시고있는 분들의 눈이 너무 빛나고 있어요. "
지역의 분들과 좋은 교류 네요.
"아트 판의 도시 야채 상자 같은 것입니다 (웃음)."
* 고바야시 和作 (1888-1974) : 야마구치 현 요시키 군 아이오 쵸 (현 야마구치시) 출생. 1918 년 (다이쇼 7), 일본 화에서 양화로 전향했고 1922 년 (다이쇼 11) 상경하여 우메하라 류 자부로 나카가와 가즈 마사 · 林武ら의지도를 받는다. 1934 년 (9) 히로시마 현 오노 미치시에 이주.이후 사망 할 때까지 40 년간 오노 미치에있어 창작 활동을 계속한다.훈 삼등 욱일 중 綬章.
* 근부 (뿌리 내리기, ねづけ) :에도 시대에 담배 넣고 인롱 돈주머니 등을 끈으로 띠에서 걸어 다닐 때 이용한 클램프.재료는 흑단 같은 단단한 나무와 상아 등이 많다.미세한 조각 미술품으로 인기를 받았다.
* 光廣 (1810-1875) : 근부 조각가로 오사카에서 유명하게되고, 그 후 오노 미치에 불려 오노 미치에서 활약했다.切磋堂 · 光廣라고 적힌 무덤 오노 미치의 천 영사있다.
* 나카니시 여름 之 (1935-2016) : 도쿄 출생.일본의 현대 미술가. 1963 년 제 15 회 요미우리 안데빤단 전시회에 "빨래 집게는 교반 행동을 주장하는"를 출품 시대를 대표하는 작품이다.같은 해, 타카 마츠 지로 · 赤瀬 川原平들과 전위 예술 그룹 '하이 레드 센터」를 결성.
작품 앞에 앉아 오하라 씨
ⓒKAZNIKI
미술가. 1939 년 히로시마 현 오노 미치 출생.여자 미술 대학 졸업.創元会 회원.오타구 거주.그림을 시작, 판화, 조각, 설치를 제작. 1998 년부터 오모리에서 Eiko OHARA Gallery를 경영.
오타구 가마에서 정신과 클리닉을 운영하는 다카하시 류타로 씨는 일본 굴지의 현대 미술 수집가.일본을 포함한 세계의 미술관이 1990 년대 이후의 일본 현대 미술 전시회를 할 때 다카하시 류타로 컬렉션 대출없이 개최 할 수 없다고까지 말하고 있습니다. 2020 년에는 현대 예술의 진흥과 보급에 기여 했다며 令和 2 년도 문화청 장관 표창을 수상했다.
병원 대기실에는 여러 현대 미술 작품이 전시되어있다
그런 타카하시 씨의 컬렉션과 현대 일본 화의 거장의 걸작을 동시에 볼 수있는 미술전이 가을에 개최됩니다.대전 구립 龍子 기념관 공동 기획전 「가와바타 龍子 vs. 다카하시 류타로 컬렉션 - 아이다 마코토 · 코우노 이케 토모코 · 天明屋 히사 야마 아키라 - "입니다.
현대 미술을 수집하는 계기는 무엇이었을까요?
"1998 년, 구 사마 야요이 * 씨가 30 년만의 오일 (유화), 게다가 대표적인 画題 인 넷 (그물망)를 그린 신작 전을 본 것입니다. 1960 년대 뉴욕에서 해프닝 * 할 쿠사마 씨는 당시의 나에게 여신이었다.
물론 이후의 동향도 계속 쫓고 있던 것입니다 만, 30 년만의 오일 작품을보고 자신 속에서 과거의 열기가 단번에 되살아했습니다.어쨌든 작품이 좋았어요.바로 구매했습니다.붉은 넷의 작품 'No. 27 "입니다.아트 컬렉션에 흥분 한 최초의 체험이 었지요. "
첫 번째 점으로 끝나지 않고 계속 수집하게 된 이유는 무엇입니까?
"또 명, 아이다 마코토 * 님이라는 존재가 있습니다. 1 년에 셀화의"거대한 후지 대원 VS 킹기도 라」를 손에 넣었다. 그 후에 뉴욕 상공을 영전이 날 1998 년의 작품 " 뉴육 공습 之 그림 "을 구입합니다.아이다와 쿠사마는 쌍끌이 갖추어져 컬렉션에 점점 드라이브가 달려 갔다 느낌입니다. "
아이다 씨의 매력은 무엇일까요?
"소위 현대 미술의 관념적인 예술 같은 예술과는 전혀 다르다. 기술적으로 대단히 높은 수준에있다. 또한 그려진 세계가 보통의 내러티브 (이야기 인) 내용뿐만 아니라 비판 정신이 풍부한 이지있다. 그것에 놀이로 비주류가 붙어 있기 때문에, 이것이라도인가 이것이라도 일까라고 할 정도로 중층화 한 재미가 있어요. "
다카하시 씨에게 일본의 현대 미술이란 무엇입니까?
"기존의 일본의 회화 장면은 일본 화와 서양화의 두 세계가있다. 그 중 각각 단체를 만들고 어떤 의미에서 조용한 품행이 좋은 세상 이네요.
한편, 현대 미술은 불타 たぎっ있다.画題도 표현 방법도 모두가 정해져 있지 않다.미술계의 질서와는 무관 한 걸린 사람들이 자유롭게 표현하고있는 세계.에너지 넘치는 자극이 강한 작품을 추구하는 것이라면 일본의 현대 미술을보고 좋겠다고 생각합니다. "
수집 된 작품의 선정 기준을 가르쳐주세요.
"역시 초초 힘있는 에너지를 가진 작품을 좋아합니다. 대체로 작가는 가장 큰 작품에 주력하고 표현한다. 그 개인전의 가장 좋은 작품을 선택해 갈 때 구매 작품의 크기가 필연적으로 점점 커져 버린다. 방에 장식거야 작품이라면 공간의 한계가 있기 때문에 이렇게 오래는하지 않았다고 생각합니다. 반대로 장식없는 작품들었기 때문에, 사고 계속하는 중 컬렉션에 되었죠. "
좋아하는 컬렉션 선반 앞에 서서 타카하시 씨
ⓒKAZNIKI
일본인 작가 중심으로 수집하는 이유는 무엇입니까?
"예술의 중심이 구미 것은 사실이지만, 그것을 뒤집어 놓고 타원형처럼 또 하나의 중심이 일본에있는 일본의 예술 작품을 수집하여 어딘가 일본인에 투표한다고 생각은 있습니다 "
아트 컬렉터 란 어떤 존재입니까?
"내가 컬렉션을 시작한 1990 년대는 버블이 꺼지면서 일본의 미술관의 구입 예산이 거의 없어진 시대입니다. 그런 상황이 10 년 정도 계속되었다. 1995 년 정도부터 2005 년 정도의 사이는 겨우 새로운 세대의 아이다 誠や 야마구치 아키라 등의 뛰어난 아티스트들이 나온 데 정성스럽게 수집하는 사람이 없었다. 만약 내가 구입하지 않았다면 외국의 박물관과 수집가에 팔려 버린 생각 있습니다.
수집가의 미학에 공공성이있는 것은 아니지만, 미술관 부재시에 수집가가 수집하여 시대의 아카이브 (역사적 기록)를 보이게하는 역할은 할 수 있다고 생각합니다.다카하시 류타로 컬렉션은 1990 년대 이후의 컬렉션에서 미술관보다 작품이 갖추어져있다.일본의 현대 미술을 해외 유출시키지 않는 역할을 조금은 다했다고 생각합니다. "
공개함으로써 사회에 공헌하는 의식은있는 것입니까?
"아니, 사회에 공헌하는 것보다 평소에는 큰 작품이 창고에 잠 들어있다. 미술전에 전시 해달라고하는 나 자신이 몇년 만에 만나는 그림이 가득하다. 사회 공헌보다 무엇보다 자신 공헌 같은 것으로, 감사 해요 (웃음).
나도 컬렉션하고있는 콘도 아수 * 씨가 창작에 고민하던 미대생 때 다카하시 류타로 컬렉션 전시회를보고 "원하는대로 그리면 좋다」라고 그 점점 제작할 수있게되었다고합니다. "다카하시 류타로 컬렉션 덕분에 지금의 내가있다"고 말해주고있다.기쁜 것은 없네요. "
자연광이 넘치는 회의실
ⓒKAZNIKI
이 가을, 龍子 기념관에서 컬렉션 전을하지만, 오타구에서 처음입니까?
"오타구에서 처음이라고 생각합니다. 이번 대전 구립 龍子 기념관 공동 기획전 「가와바타 龍子 vs. 다카하시 류타로 컬렉션 - 아이다 마코토 · 코우노 이케 토모코 · 天明屋 히사 야마 아키라 -"다카하시 류타로 컬렉션 씨앗 를 어떻게 든 오타구에 남겨 두려는 노력에서 나온 기획입니다.
가와바타 龍子과 龍子에 심취하는 현대 미술 작가들을 정렬 보면 분명 재미 있다는 이야기가 자연 발생적으로 나왔다.그것을 자꾸 쌓아 올린 결과가 이번 전시회입니다. "
미술전 컨셉 특색에 대해 가르쳐주세요.
"龍子에는 많은 작품이 있지만, 이번에는 엄선 된 작품이 전시됩니다. 그리고 거기에 알 맞는 현대 예술가들의 힘찬 작품이 선정하고 있습니다. 합동 공연이라는 점에서 화려하게 정해져 있기 때문에 배 즐길 커녕 많은 시간 즐길 수 있도록 구성되어 있다고 생각합니다.
가와바타 龍子 일본 화단 안에 전대 미문의 규모가 큰 작가로 이른바 화단에 맞는 사람이 없었다.화단에서 나온 가와바타 龍子과 미술계의 질서에서 나온 현대 예술가는 혁신 자끼리의 대결 이군요 (웃음). "
그러면 마지막으로 구민 여러분에게 메시지를 부탁합니다.
"이번 미술전을 계기로 龍子을 돌파구로 현대 미술에까지 퍼진 새로운 예술 공간을 가진 구로서 오타구를 도내는 물론 일본에 어필 해 나가고 싶다. 오타구에는 젊은 현대 예술가들이 많이 살고 있습니다. 龍子 뒤의 부대는 갖추어져있다. 또한 하네다 공항 근처에 다양한 예술 관련 민간의 움직임이 나오고 세계로 확산 날개가되어가는 것 같습니다 .
그들이 하나가되어 큰 움직임으로 공유되면 오타구는 사람 깨져도 뚜껑 깨져도하는 것 아닐까.다카하시 류타로 컬렉션도 많이 활용 해 주시고, 오타구를 도쿄 예술의 중심으로하고 싶다고 생각합니다. "
* 구 사마 야요이 : 일본의 현대 예술가. 1929 년 출생.어려서부터 환각을 경험하고 그물 모양이나 물방울을 모티브로 한 회화를 제작하기 시작한다. 1957 년 (쇼와 32)에 도미.회화와 입체 작품의 제작뿐만 아니라 해프닝이라 불리는 과격한 퍼포먼스를 실시한다. 1960 년대에는 '전위의 여왕 "이라고했다.
* 해프닝 : 1950 년대부터 1970 년대 초반을 중심으로 전개 된 갤러리와 시가지 등에서 행해지는 일회성이 강한 공연 예술과 작품 전시 등을 가리킨다.종종 사전 허가를 취하지 않는 게릴라 활동을 실시했다.
* 아이다 마코토 : 일본의 현대 예술가. 1965 년 출생.그림뿐만 아니라 사진, 입체, 퍼포먼스, 설치, 소설, 만화, 도시 계획을 다루는 등 표현 영역은 국내외 다방면에 걸친다.대표작 : ' 뉴육 공습 之 그림 (전쟁 사진 RETURNS) '(1996 년), "쥬서 믹서"(2001 년), 「회색의 산'(2009-2011 년) "전신주, 까마귀, 기타"(2012-2013 년) 등.
* 콘도 아수 : 일본의 현대 예술가. 1987 년 출생.자신의 경험과 느낌을 새기도록 그려서 기억과 현재 상상의 세계를 오가며 에너지 넘치는 그림을 만들어 내고있다.영화 제작이나 뮤지션의 라이브 페인트, 호텔 객실의 벽화 제작 등 형식에 얽매이지 않는 작품 발표로도 알려져있다. 2015 년 첫 감독 작품 "HIKARI"
ⓒKAZNIKI
정신과 의사, 의료 법인 사단 마음의 모임 이사장. 1946 년 출생.토호 대학 의학부 졸업 후, 게이오 대학 정신 신경과 입국.사업단의 의료 전문가로서 페루 파견 도립 에바 라 병원 근무 후, 1990 년 도쿄 카 마타에 타카하시 클리닉을 개설. 15 년 이상 NBS의 전화 인생 상담 정신과를 담당.令和 2 년도 문화청 장관 표창을 수상했다.
주목 EVENT 정보에 대해서는 신종 코로나 바이러스 감염 확대 방지를 위해 향후 중지 또는 연기 될 가능성이 있습니다.
최신 정보는 각 연락처에서 확인해 주시기를 부탁드립니다.
photo : ElenaTyutina
일시 | 9 월 4 일 (토) ~ 11 월 7 일 (일) 9 : 00-16 : 30 (입장 16:00까지) 휴무일 : 월요일 (공휴일 인 경우는 그 다음날) |
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위치 | 대전 구립 龍子 기념관 (도쿄도 오타구 중앙 4-2-1) |
요금 | 어른 500 엔, 어린이 250 엔 ※ 65 세 이상 (필수 인증)와 6 세 미만은 무료 |
주최 · 문의 | 대전 구립 龍子 기념관 |
OPEN STUDIO 2019 전시 회장의 모습
일시 | 10 월 9 일 (토) ~ 24 일 (일) 12 : 00-17 : 00 (마지막 날 16:00까지) 휴무일 : 없음 |
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위치 | ART FACTORY 城南島 4F 다목적 홀 (도쿄도 오타구 城南島 2-4-10) |
요금 | 무료 ※ 일시 지정 예약제 |
주최 · 문의 | ART FACTORY 城南島 (운영 :( 주) 토요 코인 모토 아자 부 갤러리) 03-6684-1045 |
일시 | 12 월 5 일 (일) ①13 : 00 개막 (12:30 개장), ②16 : 00 (15:30 개장) |
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위치 | 대전 문화의 숲 홀 (도쿄도 오타구 중앙 2-10-1) |
요금 | 전석 지정 각 회 2,000 엔 |
주최 · 문의 | (공재) 오타구 문화 진흥 협회 |
공익 재단법인 오타구 문화 진흥 협회 문화 예술 진흥과 홍보 · 광청 담당