오타구 문화 예술 정보지 「ART bee HIVE "vol.18 + bee!

2024/4/1 발행

vol.18 봄호

오타구 문화 예술 정보지 「ART bee HIVE "는 2019 년 가을부터 오타구 문화 진흥 협회가 새로 발행 한 지역의 문화 예술 정보를 담은 계간 정보지입니다.
"BEE HIVE"은 벌집의 의미.
공모를 통해 모인 구민 기자 '꿀벌 군단'과 함께 예술적인 정보를 모아 여러분에게 제공합니다!
"+ bee!」에서는지면에서 소개하지 못한 정보를 게재하고 있습니다.

특집：봄의 대전 퍼블릭 아트 순회 MAP

예술인 : 쿠니라쿠 히로시 휘파람 · 후쿠하라 토루 씨 + bee!

예술 장소: 이케가미 혼몬지 안뜰・마츠타마엔+bee!

앞으로의 주목 EVENT+bee!

「자유롭게 해도 괜찮아」라고 가르쳐 준다. 일본악에는 그런 따뜻함이 있다.

작년 4년 만에 재개한 「세족 연못 춘연의 히비키」. 라이트 업 된 "이케즈키 다리"주변을 무대로 화악기를 중심으로 전통 음악과 다양한 콜라보레이션을 즐길 수있는 야외 콘서트입니다. 올해 5월에 제27회 공연이 개최 예정입니다. 1995년 제1회째부터의 출연자로, 콘서트의 중심을 담당해, 영화 5년도 문화청 예술 선장 문부 과학 장관상을 수상된 구니라쿠 히로시 후리하라 토오루씨에게 이야기를 들었습니다.

능관을 가진 후쿠하라 씨

합창단에서는 보이소프라노에서 장창은 지성으로 노래하고 있었다.

쿠니 라 쇼코와의 만남에 대해 알려주십시오.

"어머니는 원래 샹송 가수로 서양 음악을 부르고있었습니다. 나 자신도 너무 노래하는 것을 좋아하는 아이였습니다. 초등학교 2 학년부터 NHK 도쿄 아동 합창단에 들어가 노래했습니다. 어머니는 장창 하고 있던 시기가 있어서, 나도 장창을 조금 갉아먹고 있었습니다.합창단에서는 서양의 보이소프라노로, 장창은 지성입니다.아이이므로, 아무 구별도 없이 그냥 노래로서 노래하고 있었습니다.」

피리를 시작한 계기는 무엇 이었습니까?

“중학 2학년 때 합창단을 졸단, 음악에서 벗어났습니다만, 고등학교에 들어가 역시 음악을 하고 싶어졌습니다. 친구들은 모두 밴드를 짜거나 하고 있지만, 동급생과 함께 밴드 를 걱정하지 않는 것입니다.도쿄 아동 합창단에 있던 관계로, NHK 심포니 오케스트라나 일본 필 하모니 심포니 오케스트라와 공연하거나, 프로그램에 나오고 있었기 때문에….음악적으로 스노브가 되어 있었다고 생각합니다 (웃음).
그런 때에, 장창의 피리가 매우 매력적이었던 것을 기억했습니다. 당시의 무대를 보거나 레코드를 들으면 어떤 사람의 이름이 부드럽게 나온다. 실제로 그 사람의 피리가 굉장히 좋다. 나의 스승이 되는 6세 후쿠하라 백지스케, 나중의 4세오야마 사에몬타카라 산 자에몽입니다. 어머니의전수쓰다가 있었으므로 소개해 주셔서 배우기 시작했습니다. 그것이 고등학교 2년 때입니다. 나는 휘파람을 시작한 것이 매우 느렸습니다. "

능관(상)과 시노호(중·하). 항상 30개 정도 준비

어렸을 때, 높은 목소리로 노래하고 있었기 때문에, 높은 소리의 피리를 선택했을지도 모릅니다.

왜 피리에 매력을 느꼈습니까?

“자신 가운데서 확실히 왔습니까.합병창단에서는 소위 보이소프라노였고, 장창에서도 상당히 높은 목소리가 나왔습니다. 어릴 적에 높은 목소리로 노래하고 있었기 때문에, 모르는 가운데 높은 소리의 피리를 선택했을지도 모릅니다. "

처음부터 프로를 목표로 했습니까?

「아니. 정말로 취미라고 할까, 음악을 좋아하고, 그냥 해보고 싶은 생각뿐이었습니다. 지금 생각하면 무서운 일입니다만, 피리의 잡는 방법도 모르는 상태로, 선생님에게 손잡아 주셨습니다. 의 선생님은 도쿄 예술 대학에서 가르쳐 왔습니다만, 내가 고등학교 3학년이 된 4월 정도에, 「너는 대학을 받는 것인가」라는 이야기가 되어, 「예대에도 피리 코스 그게 뭐야?」라고 문득 말씀 드렸다.閃히라메있어 버렸다. 그 날 밤에 부모에게 이야기하고, 다음날 선생님에게 「어제의 이야기입니다만, 받고 싶습니다」라고 대답했습니다.
그럼 힘들다. 선생님으로부터 「내일부터 매일 오세요」라고 말씀하셨습니다. 고등학교 수업이 끝나면 선생님이 국립극장에 있는 날은 국립극장에 가서 아카사카의 화류계의 연습이라면 아카사카에 가는 것입니다. 결국 선생님을 집까지 배웅하고 밤늦게 집으로 돌아온다. 그런 다음 저녁을 먹고 학교 숙제를 하고 자신의 연습을 하고 다음날 아침 다시 학교에 가는 매일이었습니다. 자주 체력이 이어졌다고 생각합니다만, 고교생이니까 괴로워도 아무것도 없다. 오히려 재미있을 정도입니다. 선생님은 위대한 스승이었기 때문에, 동행을 하고 있으면 나까지 대접이 되거나, 좋은 생각도 했습니다(웃음).
어쨌든 열심히 현역으로 입학했습니다. 예대에 들어가면 그 길에 갈 수밖에 없다. 자동으로 프로가 되는 것이 정해져 버렸다는 느낌입니다. "

篠笛에는 음색을 나타내는 숫자가 적혀있다.

언제나 30그루 정도의 피리를 가지고 다니고 있습니다.

시노 휘슬과 노관의 차이점에 대해 알려주십시오.

"시노 휘슬은 대나무에 구멍을 뚫었을 뿐인 심플한 제작으로, 보통 멜로디가 불는 피리입니다. 축제 사자와 민요에서도 사용합니다. 라고 생각합니다.
노관은 노에서 사용하는 피리로,喉목구멍'라는 관이 피리 속에 들어가 내경이 좁아지고 있다. 배음이 많이 나오지만, 음계가 불기 어렵다. 관악기는 같은 손가락으로 숨을 강하게 불면 1옥타브 위의 소리가 나오는데, 노관은 1옥타브가 되지 않는다. 양악적으로 말하면 음계가 무너지고 있습니다. "

연주하는데 있어서, 시노피리와 노관의 매력에 차이는 있을까요.

"그건 있네요. 시노 휘슬은 샤미센이 울리고 있으면 샤미센의 노래가 있으면 노래의 멜로디에 맞추는 형태로 연주합니다. 드라마틱하고 유령이 나오거나 합전이라든지 극적 효과를 노릴 때 능관을 사용하는 경우가 많습니다.
등장 인물이나 배경에 따라서도 구분합니다. 히나비타 논을 외로워 사람이 덥고 걷고 있는 장면이라면 시노피리의 세계가 되고, 고텐이라든지 큰 성에서 무사가 걷고 있는 것이면 노관입니다. "

시노 휘슬에는 길이가 다른 것이 많이 있는 이유는 무엇입니까?

“나의 경우는 언제나 30개 정도 가지고 다니고 있습니다. 조금 전의 세대까지는 이렇게 가지고 있지 않아서, 2, 3개라든지 4, 5개 밖에 가지고 있지 않았다고 합니다.그렇다면, 샤미센과 음정이 맞지 않는다 그렇습니다. 당시에는 피리와는 그런 것이라고, 지금의 감각으로 말하면 어긋난 음색으로 불고 있었다고 합니다.우리의 선생님이 궁리를 해 음색을 맞추게 하면, 샤미센의 사람이 눈을 둥글게 했다고 합니다(웃음).”

바흐에 다가가기보다는 휘파람의 세계를 넓히는 의미에서 바흐를 선택했다.

신작의 창작에 대해 이야기해 주세요.

"고전 속에서 휘파람은 거의 반주 파트를 연주합니다. 노래나 샤미센이거나 춤이나 연극의 백인 것입니다. 물론, 그것은 그것으로 멋지고 매력적입니다. 그 중에 솔로 부분도 있습니다만, 피리 좀 더 많은 것을 할 수 있다고 생각합니다. 샤쿠 하치의 경우, 본곡이라고하는 샤쿠 하치의 솔로의 고전곡이 있습니다.불행히도 피리에는 그것이 없습니다. 는 거의 없고, 스스로 만들지 않으면 곡이 부족하다는 것이 현상입니다.」

다른 장르와의 협업에 대해 이야기 해주세요.

"나가타의 휘파람을 불 때도 말다툼 노래와 바흐를 불 때도, 자신 중에는 전혀 구분이 없습니다. "그렇습니다"라고 하는 것을 하고 싶은 것은 아닙니다. 오히려 바흐를 일본악에 받아들여 버린다. 바흐에 가까워지기보다는, 피리의 세계를 넓히는 의미로 바하를 선택했다고 하는 것입니다.」

제24회 “세족 연못 춘연의 히비키”(2018년)

입구는 여러가지로, 모르고 모르게 여러 음악에 접할 수 있다.

「세족 연못 춘연의 히비키」가 시작된 계기는 무엇이었습니까?

"대전 지역개발 예술지원협회Asca아스카회원이 우연히 내 문화 학교 학생이었습니다. 어느 날, 연습의 귀가에 「우리의 이웃의 공원에 새롭게 다리를 할 수 있어, 거기서 寶 선생님에게 피리를 불어 주었으면 한다」라고 말했다. 처음 생각한 것은 솔직히 '곤란하구나'입니다(웃음). 나만이라도 어쨌든, 우리 선생님을 끌어내고 이상한 것이 된다고 생각하지 않았습니다. 그런데 선생님에게 이야기하면 '재미있는 것 같아서 해보면 좋지 않다'가 되어서 실현한 것이 최초의 '춘연의 히비키'입니다. "

의뢰되었을 때 세족 연못이나 이케 츠키 다리에 대해 뭔가 알고 계셨습니까?

「다리라고 들었을 뿐이었기 때문에 아무것도 모른다. 『한 번 조금 보여 주세요』라고 시모미에 갔습니다.시라키로 되어 있어, 매우 분위기가 있고, 손님과의 위치나 거리감도 딱 「아, 과연. 이것은 재미있을지도 모른다」라고 생각했습니다.개최해 보니 현지 쪽이라든지, 우연히 지나간 사람이 800명 이상도 다리를 멈추어 들었습니다.선생님도 굉장히 기뻐해 주셨습니다.”

「춘연의 히비키」는, 당초와 지금과는 무엇인가 변화가 있습니까.

「처음에는, 인간 국보인 오야마 사에몬의 피리가 직접 들을 수 있는 것이 무엇보다의 포인트였습니다. 그런데 횟수를 거듭하는 안에, 선생님이 컨디션을 무너져 나올 수 없게 되어, 헤세이 22년에 죽어졌습니다. 히로시 선생님의 이름으로 시작했기 때문에, 휘파람의 이벤트로 계속하고 싶지만 뭔가 궁리하지 않으면 안된다.오히려 메인인 선생님이 없기 때문에. 들어가거나 서서히 협업의 정도가 늘어나갔습니다.」

새로운 프로그램을 기획하는데 있어서, 조심하고 있는 점을 가르쳐 주세요.

"선생님의 세계를 무너뜨리고 싶지 않은 마음이 있습니다. 반드시 선생님의 작품을 프로그램에 넣고 있습니다. 싶지 않아. 누구나 기뻐할 수 있도록 입구를 많이 만들고 싶다. 온다.혹은 피아노를 듣고 싶은 사람이, 어느새에 피리나 화악기를 듣고 있다.모르고 모르고 여러가지 음악에 접할 수 있다.고전을 들었을 생각이 현대 음악을 듣고 있거나 한다.「춘연의 히비키」 는 그런 장소가 되고 싶습니다.”

가능성을 스스로 뽑아서는 안됩니다.

연주가·작곡가로서 소중히 여겨지고 있는 것은 무엇입니까.

"자신에게 정직하고 싶습니다. 일이기 때문에 아무래도 받고 싶고, 평가되고 싶고, 비판되고 싶지 않거나, 여러 가지 의미로 리미터가 걸리는 것입니다. 그것을 빼야 한다. 자신이 해 보고 싶다고 느끼 일단, 실패에 끝난다고 해도 우선 해 본다.처음부터 이것은 그만두려고 하면, 예술이 작아져 버린다.가능성을 스스로 뽑아 버리는 것은 아깝다.
나 자신 그렇게 고생한 인간이라고는 말할 수 없다고 생각합니다만, 그래도 싫은 생각을 하거나, 괴로운 일도 있었습니다. 그럴 때 음악에 도움을 준 많은 것들이 있습니다. 일본 음악이라고하면사고했어리나 모양이 정해져 있거나 비좁아 보이지만, 서양 음악처럼 보면에 묶이는 것이 적고, 의외로 자유로운 면이 있다. 일본악에 접하는 것으로, 뭔가 괴로운 생각을 하고 있는 사람들이 구원받을지도 모른다. 「여러가지 방법이 있어, 자유롭게 해도 괜찮아」라고 가르쳐 준다. 일본 음악에는 그런 따뜻함이 있다고 생각합니다. "

음악이기 때문에 한 글자를 몰라도 좋다.

구민 여러분에게 메시지를 부탁합니다.

"장가는 가사의 의미를 모르겠다고 자주 말하지만, 오페라나 영어 뮤지컬을 자막 없이 이해하는 분은 적다고 생각합니다. 오는 것만으로도 충분합니다. 하나를 보면 다음에 다른 것을보고 싶습니다. 참가하는 것도 좋다. , 그 밖에서는 얻을 수 없는 체험이 반드시 있어야 합니다.”

프로필

1961년 도쿄 출생. 사세종가 호야마 사에몬(인간국보)에 사사, 후쿠하라 토오루의 이름을 허락받는다. 도쿄예술대학음악학부 구니라쿠과 졸업 후, 구니라쿠 히로시 휘파람으로 시노피루·노칸의 고전 연주 활동을 계속하는 것 외에, 피리를 중심으로 한 작곡에 임한다. 2001년 제13회 연주회 「철의 피리」에서, 헤세이 5년도 문화청 예술제 대상을 수상. 도쿄 예술 대학 등의 비상근 강사를 역임. XNUMX년 예술선장문부과학대신상 수상.

ホ ー ム ペ ー ジ

일주 순회하여 정면으로 돌아오면, 경치가 또 다른 형태로 보인다.
“이케가미 혼몬지 안뜰·송타오 정원쇼토우엔"

이케가미 혼몬지 안뜰·마츠타마엔은 도쿠가와 장군가의 다도 지남역으로 알려져 있으며, 가쓰라리궁의 건축과 조원에서도 유명한 오호리 엔슈*에 의해 만들어졌다고 전해지고 있습니다. 이케가미의 풍부한 샘물을 이용한 연못을 중심으로, 원내 각처에 다실을 배치했다이케 이즈미치센회유식 정원*입니다. 평소에는 비공개 명원 마츠토엔이 기간 한정으로 올해 5월에 공개됩니다. 이케가미 본문사 영보전 학예원의 안도 마사나리씨에게 이야기를 들었습니다.

관목의 전용 지역 정원.

마츠타마엔은 혼몬지 구 혼보의 안뜰이라고 합니다만, 혼보의 안뜰과는 어떤 위치 지정입니까.

“혼보는 관수*의 거주지이며, 전국에 있는 스에데라를 통괄하는 사무를 실시하거나, 중요한 단가씨의 대응을 하거나, 매일의 법무를 하거나 하는 장소입니다.안뜰입니다만, 경내의 제일 안쪽에 있기 때문에 안쪽이 아닙니다.에도성에서 장군의 프라이빗 공간을 오오쿠라고 하는 것처럼, 사원에서도 관수의 프라이빗 공간을 오오쿠라고 부릅니다.오오쿠의 정원이기 때문에 안뜰.관수를 위한 정원 이며 관수가 소중한 고객을 초대하여 접대한 정원입니다.”

이케이즈미 회유식 정원이라고 하면 다이묘 정원을 떠올립니다만, 그것들과는 색다르다고 (듣)묻고 있습니다. 어떤 곳이 다른가요?

“다이묘 정원은 평장에 만들어지는 정원으로, 다이묘는 막대한 권력을 가지고 있기 때문에 광대한 정원을 만듭니다.도쿄 도내에서는 고이시카와 고라쿠엔이나 분쿄구의리쿠 기엔리쿠기엔혹은 하마리큐 은사 정원 등이 있습니다만, 모두가 광대한 부지에 평탄한 정원이 펼쳐져 있습니다. 그 중에 풍정을 담은 풍경을 만들어가는 것이 일반적입니다. 마츠타네엔은 그렇게 넓지 않기 때문에, 응축한 형태로 경승을 재현하고 있습니다. 요람이므로 주위를 언덕에 둘러싸여 있습니다. 평장이 없는 것도 마츠토엔의 하나의 특징입니다. 극히 한정된 인원수에게 차의 접대를 말하기에 적합한 정원입니다. "

정말 오오쿠의 정원이네요.

"그렇습니다. 오차회 등에서 사용하는 정원이 아닙니다."

몇 개의 다실이 배치되어 있습니다만, 정원이 만들어진 당시부터 있을까요?

「에도시대가 만들어진 당시는 한동뿐입니다.

사방을 풍부한 초록으로 둘러싸인 마츠타네엔. 계절마다 그 모습을 바꾼다

정원 안으로 들어가면 사방을 감싸듯이 녹색이 ​​다가옵니다.

볼거리에 대해 이야기 해주세요.

"역시 최대의 볼거리는 곤경을 이용한 압도적인 녹색입니다. 정원 안으로 들어가면 사방을 감싸도록 초록이 다가옵니다. 거기에 높은 곳에서의 전망입니까. 기본적으로 공간 속 에 들어가서 즐기는 정원이지만, 곤경이므로 위로부터의 부감적인 전망도 훌륭합니다. 가 있다.정면의 경치를 우선 바라보고, 일주 순회해 정면에 돌아오면, 경치가 또 다른 형태로 보입니다.이것이 마츠타네엔의 즐거움의 극의입니다.」

이 후, 안도씨와 실제로 정원을 둘러보면서, 추천 포인트에 대해서 이야기해 주셨습니다.

사이고 다카모리와 카츠 카이 회견의 비

사이고 다카모리와 카츠 카이 회견의 비

“1868년(게이오 4)에 사이고 다카모리와 카츠카이후나가 이 정원에서 에도성 무혈개성의 협상을 했다고 전해지고 있습니다. 어느 곳에서 두 사람이 토론했다.히가시야아즈마야있어요. 불행히도 메이지 초반에는 사라졌습니다. 이 회견에 의해 에도의 거리는 전화로부터 면한 것입니다. 현재, 도쿄도 구적지 지정이 되고 있습니다. "

마사쿠니의 붓츠카

근대 일본화를 만들어낸 하시모토 마사쿠니의 붓츠카

「하시모토마사쿠니가호는, 동문의 카노 요시와 함께 페노로사나 오카쿠라 텐신 아래에서 근대 일본화를 만들어낸 대선생님입니다. 원래는 에도 막부의 어용 그림사였던 카노파 중에서도 특히 힘을 가지고 있던 기사마치 카노가의 제자였습니다. 근대 일본화는 카노파의 그림을 부정하는 곳에서 일어나고 있습니다만, 마사쿠니는 카노 탐유 이전의 카노파 화사나 카노파의 교육법은 보아야 할 것이 있다고, 카노파의 현창 활동을 행한다 갑니다. 마사쿠니는 메이지 43년에 죽었습니다만, 다이쇼 5년에, 제자들이 마사쿠니가 사용하고 있던 붓을 원래의 스승이었던 카노가의 보리사의 본문사에 담아 세운 것이 이 붓츠카입니다 . 무덤은 키요스미 시라카와의 니치렌종의 타마센원에 있습니다만, 이 붓쓰카보다 상당히 작다. 붓츠카는 이렇게 크다. 어떻게 제자들에게 존경받은 스승이었는지 잘 알 수 있습니다. "

물고기 바위

여기에서 보는 경치는 물론, 바위 자체도 훌륭한 물고기 바위

“연못을 뒷면에서 즐길 수 있는 포인트입니다. 바라보세요. 정면에서 보는 정원과 또 다른 경치가 보입니다."

다실 「둔암」

도예가·오노 둔아의 저택에서 이축한 다실·둔암

1세대 전의 영산교의 난간의 돌을 이용한 다실·둔암의 돌

"원래는 도예가이자 백천가의 차인이었던 오노둔아무슨가 저택에 지어진 다실이었습니다. 『둔암』의 둔은 이름의 둔아에서 취했다고 합니다. 둔아는 미쓰이 재벌의 끝이었던 마스다둔한돈노우*에 귀여워진 도예가로, 둔황의 둔을 받고 둔아라고 자칭했습니다. 4다다미중판사용하지 않았다.* 다실에서 밤나무를 사용한 건물입니다. 마스다 둔초에 지도해 주면서 만들었다고 합니다. 포석은 1세대 전령산 다리료젠바시난간입니다. 하천 개수로 해체된 돌이 사용되고 있습니다. "

다실 「네안」

도예가·오노 둔아의 거주지였던 다실·네안

“원래는, 오노 둔아의 거주였습니다. 팔다미간의 다실 이간입니다.이 건물과 다실 “둔암”은 연결되어 있는 건물이었습니다. 이축했습니다.원내에는 히가시야를 넣어 2동의 다실이 있습니다.이런 건물을 여기에 배치한 것은 4년의 개수시로, 다실 “정암”과 히가시야의 다실 “마츠즈키테이”의 둘은 신축이다.”

요새 정원의 특권으로 주변 건물이 보이지 않는다. 소리도 차단된다.

마츠타네엔은 로케 장소로서 촬영하는 것이 가능한 것입니까.

“지금은 받지 않았습니다. 옛날에는 시대극에 자주 사용되었습니다. 대하 드라마의 “도쿠가와 게이키”로, 미토 번 위 저택의 정원이라고 하는 설정으로 촬영이 있었습니다. 미토 번 위 저택은 고이시카와 고라쿠엔이니까 현물이 남아있었습니다 만, 왠지 여기에서 촬영되었습니다. 이유를 묻자, 고이시카와 고라쿠엔은 도쿄 돔이나 고층 빌딩이 보인다고합니다. 특권으로, 주위의 건물이 보이지 않는다.가옥의 정원이므로, 소리도 차단된다.가까이에 제2게이힌이 다니고 있는데, 새의 목소리 밖에 들리지 않습니다.새도 여러가지 종류가 오는 것 같고, 카와세미가 연못의 작은 물고기를 먹고 있거나 합니다. 너구리도 살고 있어요."

＊코호리 엔슈：텐쇼 7년(1579)-정보 4년(1647). 오미의 나라에서 태어난다. 오미 코무로 번주로 에도 초기 다이묘 차인. 치리 휴, 후루다 오리베와 이어진 다도의 본류를 계승해, 도쿠가와 장군가의 다도 지남 역이 된다. 서화, 와카에도 뛰어나 왕조문화의 이념과 다도를 묶어 '깨끗한 녹'이라는 다도를 만들어냈다.

＊이케이즈미 회유식 정원：큰 연못을 중심으로 배치해, 원내를 회유해 감상하는 정원.

＊관수 : 니치렌종에서 혼잔 이상의 사원의 주직에 대한 존칭.

* 낭봉 회관 : 경내지에 지어진 복합 시설. 관내에는 레스토랑, 연수 회장 파티 회장 등을 갖추고 있다.

＊하시모토 마사쿠니：1835년(덴포 6)-1908년(메이지 41). 메이지기의 일본 화가. 5세 무렵부터 친아버지로부터 가노파의 놀라움을 받고, 12세 때 정식으로 기소마치 가노가의 당주 가노 요신에 입문한다. 1890년(메이지 23)의 도쿄 미술학교 개교시에 회화과의 주임이 된다. 요코야마 다이칸, 시모무라 칸잔, 히다 춘초, 카와 합옥당 등을 지도. 대표작은 '백운강수'(중요문화재), '용호' 등.

＊오노 둔아: 1885년(메이지 18)-1951년(쇼와 26). 기후현 출신의 도예가. 1913년(다이쇼 2), 마스다 둔우(마스다 타카시)에 의해 그 일자리가 발견되어 마스다가의 안아 장인으로 맞이한다.

＊중판：점전 다다미와 평행하게 손님 다다미 사이에 넣은 판다다리의 것. 

＊마스다 둔초: 1848년(가나가 모토)-1938년(쇼와 13). 일본 사업가. 본명은 마스다 타카시. 초창기의 일본 경제를 움직여 미쓰이 재벌을 지지했다. 세계 최초 종합상사 미쓰이물산 설립에 관여 일본 경제신문의 전신인 중외물가신보를 창간했다. 차인으로서도 고명으로 둔초라고 호칭해, 「천리휴 이후의 대차인」이라고 칭했다.

이야기 이케가미 혼몬지 영보전 학예원 안도 마사나리씨

이케가미 혼몬지 안뜰·마츠타마엔 일반 공개

• 소재지/도쿄도 오타구 이케가미 1-1-1
• 오시는 길／도큐 이케가미선 「이케가미역」 하차 도보 10분
• 日時／2024年5月4日（土・祝）〜7日（火）各日10：00〜15：00（最終受付14：00）
• 요금/입장 무료 ＊음식 엄금
• 전화 / 로미네 회관 03-3752-3101

최신 정보는 각 연락처에서 확인해 주시기를 부탁드립니다.

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